Bollywood est un mastodonte du cinéma indien. Exponentiellement plus prolifique qu'Hollywood et avec un retour au box-office explosif, Bollywood continue de croître chaque année. Malheureusement, l'industrie basée à Mumbai se bat actuellement contre une réputation peu recommandable de cinéma de copie. Chose intéressante, une grande partie de la négativité et de la colère provient du public national qui rejette la culture sauvage du plagiat cinématographique. En effet, Bollywood combat son invective moins connue: Copywood. Malgré les nombreux films merveilleux et les célébrités talentueuses que Bollywood a développées, le cinéma indien se trouve à un carrefour entre les sentiers battus et en forger un nouveau.
Si flagrantes que soient les «adaptations» de Bollywood, il faut dire que de nombreux films américains souvent considérés comme originaux ne sont que des répliques de tubes étrangers. The Departed s'est largement inspiré du film de Hong Kong, Infernal Affairs, et The Magnificent Seven n'existerait pas sans les sept samouraïs de Kurosawa, pour n'en nommer que quelques-uns. L'imitation est la forme la plus élevée de flatterie, tant que les créateurs reçoivent un crédit suffisant.
Voici les 15 plus grandes copies bollywoodiennes des classiques d'Hollywood:
15 Mme Doubtfire - Chachi 420
Mme Doubtfire est un film américain classique et une caractéristique des années 1990. Il mettait en vedette Robin Williams à l'apogée de ses pouvoirs comiques et une population cinéphile affamée pour la dernière aventure du funnyman. Il s'avère cependant que Williams n'était qu'un élément d'une recette beaucoup plus lucrative. Dans les quatre ans suivant sa sortie en 1993, Mme Doubtfire a rapidement engendré plusieurs adaptations des marchés étrangers. Le hit de Bollywood, Chachi 420, a en fait suivi le remake tamoul, Avvai Shanmughi. Les deux films présentent la performance centrale de Kamal Haasan, un homme poussé à des mesures extrêmes après un divorce avec sa femme, Janki. Alors que de nombreux points de l'intrigue restent les mêmes à travers les itérations, Chachi 420 donne une nouvelle tournure au conte américain.
Parmi les absurdités ajoutées, il y a un homme qui traverse la ville en se cachant derrière une plante; une séquence étonnamment érotique où le Chachi déguisé regarde son ex-femme prendre un bain moussant; et une scène d'action qui montre le travesti titulaire effectuer d'incroyables cascades à moto sur une autoroute. Voir Chachi dévaler des semi-camions avec une telle facilité ferait rougir d'envie Evel Knievel lui-même. Enfin, après la conclusion déchirante qui voit Janki échouer dans sa tentative de suicide (ce film ne dérange pas), Chachi lui révèle sa véritable identité en ouvrant sa chemise. Le placard est nu, à la grande surprise de Janki, et la Mme Doubtfire de Bollywood l'emporte.
14 12 Hommes en colère - Ek Ruka Hua Faisla
La poursuite de la justice est universelle. Le drame brûlant de Sidney Lumet dans la salle d'audience 12 Angry Men a placé la barre très haut avec sa représentation poignante d'hommes confrontés à leurs préjugés personnels pour déterminer le sort d'un accusé anonyme. En tant que juré 8, le personnage pondéré de Henry Fonda ancre le film et aide à tenir les onze autres jurés responsables. C'est le Juror 3 de Lee J. Cobb qui menace de bouleverser la rationalité de Fonda, un homme qui s'avère incapable d'ignorer son propre passé émotionnel pour décider de l'avenir du défendeur. Le film est largement considéré comme l'un des meilleurs films hollywoodiens jamais réalisés, et il n'est pas étonnant que Bollywood ait voulu adapter l'histoire à son propre public national.
Dans Ek Ruka Hua Faisla, l'histoire est presque identique à l'original. Les enjeux sont tout aussi élevés, les jurés tout aussi irascibles et la conclusion à indice d'octane pratiquement inchangé. Le réalisateur Basu Chatterjee a continué la sensation théâtrale de 12 Angry Men, permettant à ses acteurs de frapper parfois des marques histrioniques pour un effet accru. Étant donné que le matériel se déroule au même endroit pour presque tout le film, Ek Ruka Hua Faisla est vraiment une pièce de théâtre, mais qui fonctionne exceptionnellement bien. Il s'avère que le film de Sidney Lumet a été adapté au grand écran trois ans seulement après la première de l'histoire sur CBS en tant que production télévisée en direct. Hollywood s'est adapté et Bollywood a emprunté aux meilleurs.
13 Sur le front de mer - Ghulam
"J'aurais pu avoir des cours! J'aurais pu être un concurrent!" Les paroles immortelles de Marlon Brando sont parmi les plus connues du cinéma. Imaginez une autre réalité: après avoir versé ses tripes à son frère, Terry Malloy (Brando) descend de la voiture et se met à danser sous la pluie. Ce scénario fantastique prend vie dans Ghulam, le remake de Bollywood d'On the Waterfront. Alors que la prémisse centrale et les personnages sont cohérents dans les deux films, Ghulam prend de nombreuses libertés et incorpore une fusée Bollywood par excellence.
C'est la maison de la chanson à succès, "Aati Kya Khandala", le numéro de chanson et de danse mettant en vedette Siddhu (le personnage de Brando, joué par Aamir Khan) et Alisha (le personnage d'Eva Marie Saint, joué par Rani Mukerji). Compte tenu de la quantité de violence choquante dans le film, des danses comme celles-ci arrivent au bon moment. D'autres scènes, comme la danse de la pluie sur le dessus, "Aankhon Se Tune Kya", la crédulité de la souche. Alors que Ghulam doit un coup de chapeau à On the Waterfront, il parvient à se distinguer du film primé aux Oscars.
12 Rainman - Yuvvraaj
Pour tous les publics amoureux qui ont montré Rain Man, le public indien a semblé tourner le dos au remake à peine déguisé, Yuuvraaj. Assis à un maigre 4.1 sur la base de données de films Internet, ce redux de Rain Man a été largement balayé par les critiques et les cinéphiles occasionnels. Cet article en particulier est l'une des évaluations critiques les plus implacables et les plus punitives de tous les films. Compte tenu du contrecoup de Yuuvraaj, il semble y avoir un rejet national des films de Bollywood qui recyclent ouvertement les films américains à succès.
Ce n'est pas le premier remake d'un film de Tom Cruise. Après tout, Bollywood est allé en ville sur le film de James Mangold, Knight and Day, qui l'a présenté au public local sous le titre, Bang Bang! Quant à Yuuvraaj, le film a été réalisé avec les talents respectés du réalisateur Subhash Ghai et des acteurs Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) et Katrina Kaif. Il n'a peut-être pas le poids du tube de 1998 dirigé par Barry Levinson, mais Yuuvraaj mérite un peu de clémence.
11 Le rachat de Shawshank - 3 Deewarein
Bien que le plagiat ait été une pandémie à Bollywood, 3 Deewarein («trois murs») est une véritable inspiration. Bien que manifestement influencé par The Shawshank Redemption, ce drame de la prison renforce l'accent de l'histoire originale sur l'amitié et la liberté en tissant des couches supplémentaires de mystère. En plus de l'histoire principale des trois détenus, 3 Deewarein présente également la perspective bienvenue de Chandrika (Juhi Chawla), une cinéaste documentaire qui enregistre la vie quotidienne des détenus. Bien qu'elle semble être un personnage accessoire dans une grande partie du film, ses scènes mémorables à la fin du film lui confèrent le statut de héros.
Bien que la plupart des évasions de prison n'atteindront jamais la finale scatologique passionnante de The Shawshank Redemption, 3 Deewarein inverse la conclusion d'une manière éminemment créative. Avec une tournure inattendue et une évasion captivante, 3 Deewarein s'est distinguée du classique de Frank Darabont de manière admirable. C'est un film que Bollywood a été fier de revendiquer comme le leur, et qui pourrait même améliorer sa source.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan est une légende de Bollywood. Vous vous souvenez peut-être mieux de lui dans The Great Gatsby de Baz Lurhmann, où il a joué le rôle de Meyer Wolfsheim face à Leonardo DiCaprio. Bien avant l'adaptation en 2013 du joyau littéraire de F. Scott Fitzgerald, Bachchan déchirait la scène bollywoodienne. Son film Agneepath de 1990 a affirmé sa célébrité en adhérant étroitement à l'épopée criminelle de Brian DePalma, Scarface. L'esthétique s'inspire clairement du thriller de Miami (les vêtements sont incontestablement similaires, tout comme la bande sonore lourde du synthé), Agneepath (littéralement, "la voie du feu") place son héros, Vijay Chauhaun (Bachchan), sur le chemin de guerre de la vengeance.
Alors que des comparaisons doivent être faites entre Scarface et Agneepath, il convient de noter que l'inspiration de Bollywood de 1990 imprègne plus de cœur dans l'histoire. Le protagoniste a de plus grands liens familiaux et provinciaux, opérant à partir d'un lieu d'amour même dans des actes de meurtre. En revanche, Tony Montana d'Al Pacino semble plus régi par les pouvoirs bruts de la cocaïne. Certaines scènes et moments clés sont reproduits, mais pour être honnête, le classique de de Palma est un remake du film de 1932, et Agneepath a récemment été redémarré à nouveau. Le film de 2012 mettait en vedette Hrithik Roshan dans un remake particulièrement macabre, avec une fin qui n'est pas différente de celle de la gloire finale de Tony Montana.
9 Léon: Le professionnel - Bichhoo
Bichhoo est Leon: le professionnel si Natalie Portman et Jean Reno avaient dix ans de plus et étaient complètement amoureux. Ce changement d'âge inattendu et radical a culminé avec le long numéro de danse, "Once You Fall In Love", où Jeeva (Bobby Deol) et Kiran (Rani Mukerji) expriment leur affection l'un pour l'autre sur les toits et les plages.
Bien que ce remake de Bollywood conserve les composants essentiels de l'histoire classique de Luc Besson, Bichhoo ne fait pas grand-chose pour se séparer de Leon en dehors de l'histoire d'amour ajoutée. Même une réplique de Stansfield, le méchant fou de Gary Oldman, arrive dans le film avec une ressemblance étrange (jusqu'au costume beige). Malheureusement, le méchant de Bichhoo est plus caricatural que personnage, et la conclusion déchirante de Leon: The Professional est bâclée dans le remake. Bichhoo plagie le Leon se terminant presque plan par plan, jusqu'aux mouvements de la caméra, bien qu'il n'ait qu'une fraction de l'impact émotionnel du film original.
8 On a survolé le nid du coucou - Kyon Ki
Bollywood cultive une passion éternelle pour les histoires d'amour. Dans Kyon Ki, le film de 2005 inspiré par One Flew Over the Cuckoo's Nest, l'histoire du temps de Randall McMurphy dans la salle de psychologie devient une romance patient / médecin. Imaginez si l'infirmière malveillante Ratched avait quelque chose pour McMurphy et le film de 1975 est devenu One Eloped Out of the Cuckold's Nest. Sérieusement, Kyon Ki tente de modifier la dynamique la plus importante du film primé aux Oscars de Milos Forman. Transformer la rivalité passionnée de Ratched et McMurphy en romance, c'est comme retirer Sauron du Seigneur des Anneaux: pourquoi s'embêter à aller au Mordor?
Kyon Ki fait monter les enchères avec des chansons et des numéros de danse vibrants, mais il crée involontairement une parodie des éléments sérieux en jeu dans une institution mentale. Là où Cuckoo's Nest a trouvé l'équilibre entre l'humour et le drame, Kyon Ki choisit une route plus comique qui prend le cœur de l'histoire et transforme son ensemble en cirque.
7 Le silence des agneaux - Sangharsh
Si The Silence of the Lambs a remporté le prix du meilleur film pour être un thriller discret et incitant à la réflexion, le remake de Bollywood a frappé les postcombustions et a augmenté le volume à 11. À Sangharsh, la relation entre Clarice (Jodie Foster) et Lecter (Anthony Hopkins) est révisée dans une romance à part entière. Les personnages du film de Jonathan Demme sont remplacés par l'officier du CBI Reet Oberoi (Preity Zinta) et Aman Varma (Akshay Kumar), le professeur emprisonné à tort, soupçonné d'avoir tué des enfants. Varma n'est pas un monstre mangeur de chair qui détruit le cerveau avec Chianti. Non, c'est juste un mec plutôt effrayant qui ne peut pas s'empêcher d'agir comme Hannibal Lecter.
Aussi malheureux que soit le spectacle de romance de Varma, il ne résiste pas aux scènes induisant la peur de Shankar Pandey (Ashutosh Rana). C'est clairement le remplaçant de Bollywood pour Buffalo Bill, mais à Sangharsh, il est le méchant fanatique qui tue les enfants pour atteindre l'immortalité. Dans les dernières scènes du film, Sangharsh repousse les limites en faisant crier son tueur d'enfant en travestissement comme une banshee. Le reste du film peut emprunter un peu lourdement à Silence of the Lambs, mais cette scène terrifiante mérite d'être reconnue.
6 chiens réservoirs - Kaante
Que le dossier montre que Quentin Tarantino a vraiment apprécié le remake de Bollywood de son tube culte, Reservoir Dogs. Le réalisateur auteur a non seulement eu des mots aimables pour le réalisateur de Kaante, Sanjay Gupta, mais il a félicité le film pour avoir plongé dans les histoires de personnages que l'original n'a pas eu le temps d'explorer. Alors que Kaante (littéralement, "épines") est fortement inspiré du thriller américain, il incorpore également des éléments de Heat de Michael Mann et de The Usual Suspects de Bryan Singer, ce qui en fait l'amalgame ultime des épopées du crime des années 90.
Bien que produit de Bollywood, Kaante est situé à Los Angeles et contient beaucoup de dialogues en anglais. Certaines scènes entre Major (Amitabh Bachchan) et Baali (Mahesh Manjrekar) oscillent entre les langues pour un effet parfait pour les zingers comme, "Tu es un homme malade. Tu es malade!" Kaante doit son succès à l'histoire impeccable de Tarantino, mais Sanjay Gupta et son casting all-star ont clairement élevé le matériel source de nouvelles façons.
5 Attelage - Partenaire
Le remake Bollywood de Hitch peut être une saga rom-com de deux heures et demie, mais son voyage dans la vie réelle est encore plus fatigant. Les producteurs de Partner ont été presque obligés de verser 30 millions de dollars à Sony Pictures et à Willbrook's Overbrook Entertainment pour avoir copié l'original de 2005. Bien que l'affaire n'ait jamais été jugée, les électeurs d'Hollywood entre Hitch ont obtenu des droits de diffusion internationaux pour le remake de leur succès à succès.
Étant donné que la scène finale de Hitch était un numéro de danse éruption, il n'est pas surprenant que Bollywood ait vu une opportunité financière et créative. Le partenaire n'apporte que de légères modifications à l'histoire, dans laquelle le «gourou de l'amour» Prem (légende de Bollywood Salman Khan) enseigne à Bhaskar Chaudry (Govinda) comment séduire les femmes. Partner a même une séquence de jet-ski similaire à l'original, bien que les créateurs ajoutent un missile dangereux à la chaleur à la mêlée. Le film regorge également de chansons comme "Do You Wanna Partner?" et "Tu es mon amour." Ces moments aident à distinguer les partenaires de son matériel d'origine, mais en fin de compte, les similitudes ne peuvent pas être négligées.
4 Mon cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Les producteurs de Bollywood ont été souvent critiqués par Hollywood, mais le remake de My Cousin Vinny en 2011 s'est avéré le plus problématique. Le réalisateur Ravi Chopra a remodelé la comédie et a écrit ce qu'il prétendait être un scénario fortement révisé, puis a décidé de tourner le film avec l'approbation présumée des producteurs de My Cousin Vinny. Après une série de négociations de distribution, cependant, le film a été retardé et finalement confronté à un procès de 20th Century Fox. Le studio hollywoodien a affirmé que Banda Yeh Bindass Hai était une arnaque directe du classique de Joe Pesci de 1992 et a demandé des dommages-intérêts, obtenant finalement 200000 $ (contre une réclamation de 1, 4 million de dollars).
Compte tenu de la mauvaise communication entre les sociétés et du prétendu plagiat, Banda Yeh Bindass Hai est un exemple malheureux d'inspiration qui a mal tourné. Bien que le film ait réuni les légendes de Bollywood Salman Khan avec sa co-star partenaire, Govinda, le My Cousin Vinny est toujours assis dans le coffre-fort de BR Films en attendant une sortie en salles des années après son achèvement.
3 Dead Poet's Society - Mohabbatein
Si vous définissez Much Ado About Nothing de Shakespeare dans une école de préparation pour garçons et que vous ajoutez des numéros de chansons et de danses, vous obtiendrez Mohabbatein. Pourtant, le hit de Bollywood s'inspirait beaucoup de la Dead Poet's Society, notamment du protagoniste central de John Keating (Robin Williams). Dans le classique de Peter Weir de 1989, Keating est une sorte de rabbin éducatif pour ses élèves, éveillant leur cœur et leur esprit à la vie, à l'apprentissage et à l'amour. Ses méthodes non conventionnelles contrastent fortement avec les traditions oppressives conservatrices de l'académie.
À Mohabbatein, cette dynamique se manifeste chez Raj (Shah Rukh Khan), le professeur de musique qui menace de changer la vision froide du monde du directeur Naryan Shankar (Amitab Bachchan dans un rôle de relance de carrière). Tout comme John Keating a enseigné à ses garçons la valeur du "carpe diem", Raj montre à ses élèves comment gagner le cœur des femmes. Bien que les comparaisons entre les deux propriétés soient méritées, Mohabbatein est vraiment un produit de sa culture et de son talentueux directeur, Aditya Chopra.
2 Philadelphie - Phir Milenge
Malgré les différences inhérentes entre la culture américaine et indienne, certaines histoires peuvent traverser avec succès les frontières internationales. En 1993, Philadelphie est arrivée sur les lieux environ une décennie après que la crise du sida eut atteint la conscience nationale. Le drame de la salle d'audience dirigé par Jonathan Demme a livré des performances puissantes de Denzel Washington et Tom Hanks, ce dernier ayant remporté l'Oscar du meilleur acteur en 1994. Philadelphie a parlé non seulement de la gravité de l'épidémie de sida, mais aussi de la réaction culturelle et sociale. aux personnes infectées par la maladie.
En 2004, les producteurs de Bollywood ont vu une opportunité de traduire l'histoire de Philadelphie en Inde, qui abrite la troisième épidémie de VIH la plus élevée au monde. Tout en continuant l'histoire de base du film original d'oppression et d'injustice, Phir Milenge raconte l'histoire de Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), une agence de publicité à succès qui a un stand d'une nuit avec une vieille flamme, Rohit (Salman Khan). Lorsque Tamanna apprend plus tard qu'elle a contracté le VIH, la nouvelle se propage comme une traînée de poudre et conduit à son éventuel licenciement par la société de publicité. Réalisé par l'actrice indienne populaire Revathi, Phir Milenge (littéralement "nous nous reverrons") est une adaptation réfléchie du drame de Jonathan Demme.
