Les 15 meilleurs monologues de l'histoire de la télévision

Alors que le film est considéré comme le médium d'un réalisateur, la télévision appartient et appartiendra toujours aux scénaristes. Chaque émission que vous avez jamais aimée a été concoctée par une salle remplie de créatifs qui se font des idées. Chaque intrigue, chaque arc de personnage et chaque torsion a été à un moment donné écrit par un écrivain talentueux.

Un des moyens les plus flashy qu'un écrivain peut démontrer ses prouesses est avec un monologue. Le monologue peut dévoiler les motivations du personnage, renforcer une relation, et parfois, il peut cimenter le thème de toute la série.

Nous avons dressé une liste honorant les meilleurs discours et monologues de l'histoire de la télévision. Comme vous pouvez l'imaginer, il était difficile de le réduire à seulement 15. Souvent, si un spectacle avait un grand monologue, il avait probablement plusieurs grands monologues. Nous nous sommes limités à un seul monologue par émission, car nous ne voulions pas que la moitié des entrées proviennent de The West Wing.

Voici les 15 plus grands monologues de l'histoire de la télévision.

15 "L'Amérique n'est pas le plus grand pays" - La salle de presse

Dites ce que vous voulez sur les dernières saisons de The Newsroom , mais le spectacle commence magistralement. Aaron Sorkin (qui, soyez assuré, fera plus d'une apparition sur cette liste) peut attirer des critiques pour avoir injecté trop de ses propres croyances dans son écriture et virant parfois dans la prédication. Alors que ce monologue du pilote avait certainement le potentiel de se pencher de cette façon, l'écriture est si nette et la performance de Jeff Daniels est si passionnée, il est impossible de ne pas s'y laisser emporter.

Stimulé par les querelles de ses collègues panélistes politiques et les hallucinations d'une femme de son passé, Will McAvoy (Jeff Daniels) laisse sa frustration l'emporter sur lui et fournit une réponse cinglante à la question d'un étudiant de savoir pourquoi l'Amérique est le plus grand pays sur Terre. "Ce n'est pas. Ce n'est pas le plus grand pays du monde », dit Will à la foule stupéfaite. Il continue ensuite à livrer une élimination fulgurante et rapide de la question de l'élève, tirant des statistiques et des insultes sans s'arrêter pour respirer. À mi-chemin de son discours cruel et pessimiste, il se penche sur le passé et devient nostalgique de l'Amérique dont il se souvient. Peu importe que vous soyez d'accord avec la politique du personnage ou non. Ce monologue arrête l'attention du public et ne lâche pas. Il présente un énoncé de mission tentaculaire et en colère pour le spectacle controversé, désordonné et ambitieux à venir.

14 Alicia s'effondre - la bonne épouse

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Parfois, les monologues les plus choquants du cinéma et de la télévision peuvent simplement venir de parler complètement et honnêtement. Dans la vie de tous les jours, nous passons tellement de temps à contourner la vérité, soit pour éviter la confrontation ou le jugement, soit pour nous embarrasser. Donc, entendre un personnage dans une émission de télévision dire exactement ce qu'elle ressent, avec une honnêteté implacable, désagréable et dévastatrice, cela nous semble choquant.

Telle est la philosophie derrière ce monologue brutal dans The Good Wife. Lucca (Cush Jumbo) s'approche d'Alicia (Juliana Margulies) et l'invite à parler de son chagrin. Une fois qu'elle l'a fait, tout sort de l'héroïne de la série. Elle décrit la mort de son mari. Elle admet qu'elle peut même ne pas aimer ses enfants. Elle avoue qu'elle est fatiguée de tout, de la lessive, de la maison, de tout. L'écriture est ciblée et profondément personnelle, mais aussi universelle. Des déclarations simples comme «Je ne suis pas conçu pour être une personne malheureuse» résonnent avec tous ceux qui ont souffert de chagrin. Le jeu de Margulies est frappant et se sent profondément authentique.

13 "Bros Before Hoes" - Le bureau

Il existe une pléthore de grands monologues parmi lesquels choisir dans la version américaine de The Office (ainsi que la version originale britannique, d'ailleurs). L'affirmation de confiance de Pam à la fin des «Beach Games» est inspirante. Les réflexions de Michael à la fin de la journée d'appréciation des femmes sont hilarantes. En fin de compte, nous avons choisi d'aller avec un monologue court, simple, à la caméra livré par Michael Scott. Nous parlons du discours classique «Bros avant houes».

"Bros before hoes" illustre tout ce qui était merveilleux dans le personnage de Michael Scott. Après s'être fait larguer, un Scott ému s'adresse à la caméra, expliquant la philosophie derrière l'expression «bros avant houes». Les entretiens directs avec la caméra sont toujours une excellente occasion pour Michael d'exprimer ce qu'il considère comme des pensées philosophiques sages. Comme cela arrive souvent, Michael se retrouve pris dans sa formulation initiale et procède à étiqueter ses anciens amants comme des «houes» tout au long de son discours passionné, construisant à la ligne finale et hilarante, «soudain, elle n'est pas votre houe non mo». Steve Carrell est merveilleux comme toujours, jouant la vérité émotionnelle du monologue ridicule. Nous sympathisons avec Michael alors même que nous rions de ses tentatives malavisées de conseils profonds sur les relations.

12 Ophelia Brushes Annalise's Hair - Comment s'en sortir avec le meurtre

Ce monologue effrayant, nuancé et dévastateur de How to Get Away with Murder garantissait à peu près Cicely Tyson une nomination aux Emmy Awards cette année-là. Dans l'épisode, Annalize (Viola Davis) reçoit la visite de sa mère, Ophelia. De vieux souvenirs et tensions refont surface, en particulier le fait que le frère d'Ophélie a violé Annalise alors qu'elle était enfant, et elle a toujours un ressentiment frémissant pour sa mère. Ce barrage de tensions se brise dans cette scène à couper le souffle, quand Ophelia va brosser les cheveux de sa fille et raconter une histoire sur leur ancienne maison.

La mise en scène de ce monologue est brillante. Annalise s'effondre au sol, prenant une position très enfantine et vulnérable alors que sa mère commence à se brosser les cheveux. Alors qu'Ophelia tisse son histoire terrible et saisissante, Annalise commence à réaliser le sacrifice que sa mère a fait pour elle et les choses horribles qu'elle a faites pour demander justice à sa famille. La voix de Tyson tremble d'émotion et de colère frémissante, et l'incroyable Viola Davis enregistre le choc et les émotions de façon tout à fait véridique. La scène nous donne des frissons à chaque fois que nous la regardons.

11 "Yeux clairs, plein coeur" - Lumières du vendredi soir

Il n'y avait pas de pénurie de discours inspirants de l'entraîneur Taylor (Kyle Chandler) parmi lesquels choisir dans Friday Night Lights. Vraiment, cela s'est résolu à un désaccord entre ce discours et le discours «Nous tomberons tous» de l'épisode pilote. En fin de compte, nous avons opté pour ce discours édifiant des vestiaires, mais les deux valent certainement votre temps, tout comme le reste de ce merveilleux spectacle.

Le discours des vestiaires est devenu presque un cliché dans la culture pop moderne, mais lorsqu'il est écrit spécifiquement et prononcé de manière appropriée, il a toujours la capacité d'inspirer et d'élever le public. C'est exactement ce que fait le discours de Coach Taylor «yeux clairs, cœur plein». Dans cette scène, Taylor inculque à ses joueurs la valeur de la persévérance, même quand il semble que tout le monde vous a abandonné. Cette bataille n'est pas terminée, promet-il aux jeunes athlètes. La voix réconfortante et paternelle de Chandler nous guide à travers ce discours puissamment écrit et nous inspire autant que les joueurs de football de ce vestiaire.

10 "Risque" - Star Trek

Bien que les gens adorent s'amuser et parodier la performance de William Shatner en tant que capitaine Kirk dans Star Trek, nous ne pouvons pas ignorer à quel point il a été mémorable et emblématique. Au fil des saisons, Shatner a révélé un Star Captain audacieux, impétueux, aventureux et compatissant. Kirk a établi une nouvelle norme pour les protagonistes de la télévision. Nous avons adoré le rejoindre ainsi que l'ensemble de l'équipage de l'Enterprise lors de leurs voyages dans les confins de l'espace.

Dans ce monologue passionnant, Kirk expose l'une de ses philosophies sous-jacentes. Il vante les avantages du risque. Il fait l'éloge des innovations qui les ont conduits là où ils en sont maintenant et plaide avec son équipe pour continuer à repousser les limites de la science et de l'exploration. Ce monologue résume tout ce que nous aimons chez Kirk en tant que personnage. Sa curiosité et sa soif d'aventure ne connaissent pas de limites. Il se soucie de son équipage, mais il se soucie aussi profondément de la race humaine, et sait que pour survivre, vous devez continuer d'avancer. Ceux qui laissent la peur de l'inconnu les empêcher d'explorer deviennent stagnants. C'est un mantra que nous pouvons obtenir!

9 «Soins de maternité» - Château de cartes

House of Cards nous offre une autre mine d'or de fantastiques monologues télévisés. L'histoire de Frank Underwood et de sa femme qui accède au pouvoir a attiré l'attention de millions d'abonnés Netflix. Il y a une joie perverse à voir deux personnes sans scrupules connivence, manipuler et tricher vers le sommet de la chaîne alimentaire politique. Frank a des discours délicieusement méchants, mais nous voulions creuser un peu plus pour celui-ci.

Claire Underwood n'est peut-être pas le visage de l'icône Netflix de House of Cards , mais la représentation du personnage par Robin Wright en a fait l'une des parties les plus convaincantes de cette série. Ce monologue la retrouve pleinement en mode méchant, avec elle tordant un couteau métaphorique dans le dos d'un ancien employé. Underwood semble presque prendre plaisir à manipuler la femme et à se hisser d'un autre rang sur l'échelle de puissance. L'écriture, comme toujours, est horriblement cruelle. Wright a remporté un Golden Globe et a été nominée pour plusieurs Emmy Awards pour sa performance, et à partir de ce seul clip, il est facile de comprendre pourquoi.

8 "5, 4, 3, 2, 1" - Scandale

Kerry Washington arrive à livrer certaines des brûlures les plus intenses de l'histoire de la télévision en tant que Olivia Pope sur Scandal. Son personnage est fougueux, indépendant et ambitieux. Dans l'un des discours les plus célèbres de la série, elle déclenche un retrait numérique de son ancien amant, Edison Davis (Norm Lewis) après qu'il l'accuse de quelque chose de très grave.

Dans cette scène, Pope rentre chez lui pour trouver un Davis très grave dans son appartement. Elle esquive ses questions dans un premier temps, mais ensuite il la frappe avec une rumeur d'accusation: elle était la maîtresse du président. Quelque chose s'enclenche en Pope, et elle crache en arrière une réplique qui couve qui ferait la plupart des gens un gâchis. Les scénaristes ont proposé un format particulièrement juteux pour ce monologue, lui donnant cinq points pour compter à rebours. Des monologues comme celui-ci expliquent pourquoi Scandal est devenu l'une des émissions de télévision les plus populaires du nouveau millénaire.

7 "Nous étions si beaux" - Misfits

Criant d'un toit à un groupe de ses pairs, brandissant une arme à feu, Nathan (Robert Sheehan) fait une ode passionnée à la jeunesse. «Nous sommes censés boire trop! Nous sommes censés avoir de mauvaises attitudes! " crie-t-il à la foule des spectateurs. Ce discours drôle, mais aussi en quelque sorte poignant, représente un point culminant de la série britannique Misfits .

Ce qui est si merveilleux dans ce monologue, c'est le sérieux exaspéré avec lequel Sheehan le livre. Il ne fait pas un clin d'œil aux adultes du public. À la différence de Michael Scott dans une entrée précédente, il croit vraiment qu'il expose une vérité profonde et universelle. Il le fait juste en utilisant une rhétorique assez stupide. "Ça me brise le coeur; vous portez des cardigans! " il crie aux adolescents en dessous de lui. En tant que spectateurs, nous rions, mais nous nous voyons aussi dans Nathan. Cet enfant nerveux, griffant et criant et pleurant pour sa jeunesse perdue est en quelque sorte inspirant. Et tout cela culmine avec cette merveilleuse ligne: "NOUS ÉTAIT SI BELLE!"

6 Le discours du berger - Un Noël de Charlie Brown

La majorité des monologues de cette liste sont en colère, vicieux et cruels. Et ça va! Nous allons à la télévision pour le théâtre et la colère est dramatique. Mais il y a une autre note que les grands monologues de la télévision peuvent frapper: l'espoir. Le discours de «Shepard» de Linus dans A Charlie Brown Christmas représente le pic de sincérité pour cette liste. C'est sain, réconfortant et tout simplement attachant. Il y a une raison pour laquelle ce dessin animé de cinquante ans est toujours diffusé à la télévision chaque Noël. Son message est complètement sincère et entièrement universel. Et tout est présenté par Linus dans ce joli petit discours.

Après s'être moqué de lui et qualifié d'échec par tous les enfants de la ville, et même par son chien, Charlie Brown crie: «N'y a-t-il personne qui sait ce que Noël signifie? Il en a marre et est frustré par l'aspect commercial de Noël (un sujet qui est toujours aussi chaud aujourd'hui qu'en 1965). Linus, la source de la sagesse parentale dans la série, répond simplement: "bien, bien sûr Charlie Brown." Il monte ensuite sur scène et raconte l'histoire biblique des bergers, se terminant par la phrase «la bonne volonté envers l'homme». Il quitte la scène et dit tranquillement: «C'est ça, Noël, Charlie Brown.» Pas un si mauvais message pour un dessin animé pour enfants.

5 Leçon biblique - L'aile ouest

Pour être honnête, nous aurions probablement pu créer une liste complète comprenant uniquement des monologues du président Bartlet. L'un des personnages les plus brillants et mémorables créés par Aaron Sorkin, le président Bartlet (Martin Sheen) était chaleureux, pratique et compatissant. Et surtout, il a toujours défendu ce qu'il croyait être juste. Il y a beaucoup de discours dans l'aile ouest qui le prouvent, mais notre préféré est celui que nous avons partagé ci-dessus.

Dans ce monologue exaltant et satisfaisant, le président Bartlet réprimande un expert religieux pour sa position sur l'homosexualité. En utilisant d'autres exemples spécifiques de la Bible, Barlet fait un démontage éclairé et éduqué de son argument, citant des chapitres et des versets spécifiques qui ne sont plus considérés comme pertinents dans notre culture. Le pandit est assis face à la pierre alors que Bartlet décime absolument son argument. Cerise sur le gâteau, il la réprimande de rester assise lorsque le président entre dans la salle. Y a-t-il eu un président de télévision plus cool? C'est une question pour un autre article (mais la réponse est définitivement non).

4 Le grand moment de Tyrion - Game of Thrones

L'un des nombreux cris de ralliement pour faire cette liste, Tyrion en livre un exceptionnellement excitant lors de la bataille de Blackwater Bay dans la saison deux de Game of Thrones . L'armée de Stannis battant à leurs portes, l'humeur des soldats est naturellement sombre. Tyrion, affichant un héroïsme jamais vu auparavant, les rallie en coupant à la vérité sur la question.

Ne vous battez pas pour votre roi, appelle-t-il. Ne vous battez pas pour votre royaume. Battez-vous pour votre maison. Les hommes commencent à murmurer d'accord. Tyrion, qui semble s'énerver autant qu'il excite ses soldats, devient plus fort et plus passionné tandis que le tambour sur leur porte monte en flèche. "Ce sont des hommes courageux qui frappent à notre porte", crie-t-il. "Allons les tuer."

Game of Thrones est à son meilleur quand il défie les attentes et subvertit les tropes. En sapant une scène de rallye potentiellement clichée avec cette coda contondante, simple et drôle, ce discours fournit un microcosme brillant pour l'ensemble du spectacle.

3 Élu - Buffy contre les vampires

Laissez Buffy contre les vampires vous montrer comment prononcer un discours inspirant. S'adressant à une salle remplie de femmes déçues et vaincues, Buffy (Sarah Michelle Gellar) les appelle aux armes. Elle leur demande de mettre de côté leurs différences et de s'unir contre une menace unique. Elle les supplie de ne pas perdre de temps à souhaiter que les choses soient différentes, mais plutôt de passer du temps à choisir la manière de gérer les problèmes. Cette capacité de choisir est ce qui leur donne du pouvoir, soutient-elle.

Buffy continue de défendre les filles du monde entier. Dans un montage, nous voyons des filles partout faire leurs choix et choisir de se lever. "Faites votre choix", lance Buffy à tous les tueurs potentiels. "Êtes-vous prêt à être fort?" Ce ne serait peut-être pas une mauvaise idée d'écouter ce discours sur Youtube la prochaine fois que vous aurez une grande présentation à l'école ou un projet à venir.

2 "Nostalgie" - Mad Men

Au centre de Mad Men se trouve l'énigme de Don Draper. Le mystère entourant le passé de Draper éclaire en grande partie le spectacle. Au début, on ne nous donne que des aperçus de la vie antérieure que ce brillant homme publicitaire menait. Dans son argumentaire pour un nouvel appareil photo Kodak, Draper nous donne un aperçu révélateur de sa philosophie concernant le passé.

Dans son discours, Draper commence par faire valoir que le «nouveau» n'est pas nécessairement le plus gros argument de vente pour un nouveau produit. «La nostalgie», affirme-t-il, peut être tout aussi puissante, sinon plus. Le mot «nostalgie», en grec, se traduit littéralement par «la douleur d'une blessure ancienne», dit-il dans la chambre feutrée des investisseurs. Pendant qu'il parle, il montre à l'écran de vieilles photographies de lui avec sa famille. Draper suggère que ce produit n'est pas une roue - c'est un carrousel. La livraison de Hamm est mesurée et professionnelle, mais nous pouvons dire que juste en dessous, la surface, la douleur et les émotions tourbillonnent comme un surf océanique. Alors que la musique gonfle et que les images clignotent à l'écran, il est difficile de ne pas avoir de frissons.