15 meilleurs épisodes de contes de la crypte

Bienvenue furoncles et goules dans 15 histoires de terreur! Tales from the Crypt est l'une des meilleures émissions de télévision d'horreur de tous les temps. Certains diront que c'est la meilleure émission de télévision d'horreur. Basés sur les tristement célèbres EC Comics du même nom, Tales from the Crypt présentait des histoires où les mauvais personnages rencontraient leur comédie d'une manière ironique et horrible qui était presque toujours satisfaisante. Et l'histoire serait liée dans un petit arc soigné au début et à la fin avec le Crypt Keeper, la goule de craquage sage préférée de tous.

Plus tôt cette année, TNT a mis en lumière dix épisodes d'un conte de l'émission de télévision Crypt. Malheureusement, il a été récemment rapporté que TNT avait eu des problèmes au cours de la dernière année pour obtenir les droits. Avec les doigts croisés que le remake est toujours à venir (avec le scénariste / réalisateur d'horreur M. Night Shyamalan développant l'épisode pilote), célébrons le spectacle qui était et continue d'être une entrée fantastique dans la télévision d'horreur. Voici les 15 meilleurs épisodes de contes de la crypte.

15 Le vampire réticent (saison 3, épisode 7)

Certainement l'épisode le moins sombre de cette liste, "The Reluctant Vampire" a une sensation tellement différente que n'importe quel autre épisode de Tales from the Crypt. Certains peuvent dire que c'est trop ringard, mais mon garçon, est-ce qu'on aime ce fromage. Réalisé par Elliot Silverstein, l'épisode met en vedette Malcolm McDowell dans le rôle du vampire Donald Longtooth (compris?!). Contrairement à votre créature typique de la nuit, Donald est un gentil vampire qui travaille dans une banque de sang, prenant ce dont il a besoin de son travail. Cependant, quand ils commencent à faire baisser le sang, Donald commence à tuer les horribles gens du monde pour aider à se réapprovisionner. Les choses se passent bien jusqu'à ce qu'il alerte l'attention du chasseur de vampires Rupert van Helsing.

L'humour de cet épisode est tellement différent de tous les autres épisodes et il parvient en quelque sorte à faire ressortir cet épisode de la meilleure des manières plutôt que du pire. Malcolm McDowell fait un si bon travail que Donald Longtooth que vous vous retrouverez enraciné pour lui à la fin. Si vous aimez bien rire, "The Reluctant Vampire" est un bon épisode à regarder.

14 Carrion Death (Saison 3, épisode 2)

Cet épisode est réalisé et écrit par Steven E. de Souza (Commando, Die Hard) et il a la sensation d'un western moderne. Le tueur en série Earl Raymond Digs, joué par Kyle MacLachlan (How I Met Your Mother, Inside Out), est en fuite d'un flic qui ne veut tout simplement pas arrêter; une buse menaçante le suit également. Après plusieurs confrontations, Digs finit par être menotté au flic, et les choses prennent une tournure encore plus sinistre.

MacLachlan fait un excellent travail en tant que méchant évadé du couloir de la mort. Il est tellement diabolique qu'il doit faire un monologue à ce sujet, ce qui crée des moments sombres et drôles. Ses rencontres avec le flic sont pleines de tension et de divertissement. Ensuite, il y a la fin, qui est la brutalité au maximum et super amusante (pas tant pour Earl, mais certainement pour nous les téléspectateurs). C'est quelque chose qui restera certainement avec vous pendant un certain temps. Il s'agit d'un épisode classique à ne pas manquer.

13 cartes à découper (saison 2, épisode 3)

Réalisé et en partie écrit par Walter Hill (le producteur des films Alien), "Cutting Cards" concerne deux joueurs dont la querelle les uns avec les autres n'a pas de limites! Reno (joué par Lance Henrikson d'Aliens et Terminator) et Sam (joué par Kevin Tighe d'Urgence! Et Lost) se défient pour un jeu de cartes qui devient rapidement mortel. Qui sera le meilleur joueur de cartes? Et le prix de la perte sera-t-il l'ultime?

Il y a plusieurs bonnes raisons pour lesquelles cet épisode est un favori des fans. La chimie entre les acteurs, à savoir la haine entre eux, est palpable. C'est tellement amusant de les regarder s'affronter. Leur dévouement à vaincre l'autre personne est incroyable et les derniers moments de l'épisode montrent à quel point chacun est prêt à aller pour battre l'autre. C'est la fin parfaite d'un épisode assez court et doux.

12 Top Billing (Saison 3, épisode 5)

Dans un véritable renversement de rôle, Jon Lovitz (connu pour Saturday Night Live et des comédies telles que Big) incarne Barry Blye, un acteur à la porte qui perd son agent et sa petite amie. Incapable d'obtenir un rôle, Barry est prêt à tout pour obtenir le rôle principal dans la pièce shakespearienne Hamlet. N'importe quoi.

Réalisé par Todd Holland (The Real O'Neils), l'histoire de cet épisode est intéressante à regarder se dérouler. Jon Lovitz est un régal, toujours divertissant ici. Il cloue vraiment ce rôle, qui se sent tellement opposé à son type de personnage habituel et nous donne envie de le voir jouer plus souvent un personnage sombre. D'autres membres de la distribution ajoutent au plaisir, notamment John Astin (The Addams Family) et Paul Benedict (The Jeffersons). La fin est probablement l'une des plus sombres de la série, ce qui en dit long sur Tales from the Crypt. C'est une belle surprise et une fin appropriée pour le Barry à tête d'os.

11 Yellow (Saison 3, Épisode 14)

Il s'agit d'un épisode très différent de Tales from the Crypt; il faisait en fait partie de l'anthologie Two-Fisted Tales, un pilote de télévision raté et une autre propriété liée à EC Comic. Dans les bandes dessinées, c'était une histoire dans le tout premier numéro de Shock SuspenStories. Réalisé par Robert Zemeckis (Retour vers le futur), cet épisode se déroule en 1918 pendant la Première Guerre mondiale. Le lieutenant Martin Kalthrob, joué par Eric Douglas, essaie de se libérer, mais finit par mener une patrouille sur les lignes allemandes ligne de communication à la place. Après s'être comporté comme un lâche, Kalthrob est condamné à mort. Mais pourra-t-il s'échapper avec l'aide de son père?

L'épisode montre comment il y a tant d'horreurs différentes dans la vie, et la guerre en fait partie. Le travail de la caméra donne également à cet épisode un aspect de film. Eric Douglas fait un excellent travail et son père dans l'épisode, joué par son vrai père Kirk Douglas (Spartacus), se démarque. C'est loin d'un épisode traditionnel de Tales from the Crypt, mais il réussit toujours de loin à être l'un des meilleurs.

10 La nouvelle arrivée (saison 4, épisode 7)

Le réalisateur Peter Medak nous livre un épisode plein de surnaturel et de psychologie. Le Dr Alan Goetz, joué par David Warner (Titanic, Tron), passe son temps à animer une émission de radio sur laquelle il essaie de résoudre les problèmes psychologiques de ses appelants. Mais à cause des mauvaises notes, son émission est en danger. Avec son ego au plus haut, Goetz décide de rendre visite à son appelant habituel Nora, qui se plaint que sa fille, Felicity, se comporte toujours mal. Avec son producteur Bonni et son patron Rita, Goetz visite la maison et obtient beaucoup plus que ce qu'il avait négocié.

Cet épisode ressemble à la réponse de Tales from the Crypt à The Exorcist. Et c'est tout à fait la réponse! L'épisode est bien rythmé et regorge de moments pleins de suspense. Warner fait un excellent travail en tant que psychologue égoïste dont vous voulez juste tordre le cou. Ensuite, il y a Zelda Rubinstein, qui complète la sensation surnaturelle de l'épisode grâce à ses racines Poltergeist. Cet épisode a des performances agréables tout autour et a une histoire qui vous possédera.

9 Split Second (Saison 3, épisode 11)

Un des meilleurs exemples d'un épisode arraché des pages de la bande dessinée, "Split Second" stars Michelle Johnson (Death Becomes Her) en tant que renarde Liz Kelly-Dickson et Brion James (Blade Runner) en tant que propriétaire du camp de bûcherons Steve Dixon. Liz épouse Steve mais se rend vite compte qu'il n'est pas ce qu'elle veut vraiment. Les choses se compliquent lorsque Ted, un nouveau travailleur extrêmement attrayant joué par Billy Wirth (The Lost Boys), vient au camp pour travailler. Liz ne peut pas garder ses mains pour elle, et son mari est la dernière personne à laisser quelqu'un toucher ce qu'il juge «le sien».

Cet épisode a une combustion lente qui porte vraiment ses fruits. Les téléspectateurs attendront avec impatience que Dixon se casse enfin. La tension est présente tout au long de l'épisode et a un grand gain. Tous les acteurs font un excellent travail ici. L'amitié entre les bûcherons du camp est également très agréable, et Dan Martin (Rin Tin Tin: K-9 Cop) en tant que Snaz donne une performance courte mais mémorable ici. Tout cela mène à une fin fantastique et horrible.

8 Triangle à quatre côtés (saison 2, épisode 9)

Réalisé et écrit en partie par Tom Holland, cet épisode s'articule autour de quatre personnages: le couple marié George et Luisa Yates, propriétaires d'une ferme; leur jeune ouvrière agricole Mary Jo; et, surtout, un épouvantail! Le mari et la femme (joués par Chelcie Ross de Basic Instinct et Susan Blommaert d'Edward Scissorhand) sont de terribles patrons pour Mary Jo (joué par Patricia Arquette de Boyhood). Ce qui aggrave les choses, c'est que George la convoite, mais elle est trop occupée à aimer l'épouvantail de leur ferme pour le remarquer. C'est lorsque George décide de finalement obtenir Mary Jo que la situation devient plutôt épineuse.

Le couple dans cet épisode est amusant à mépriser et nous ressentons vraiment pour Mary Jo. Son état mental est également intéressant dans cet épisode, vous faisant vous demander à quel point elle doit être "folle". La fin a une petite astuce intelligente qui fait de cet épisode une vedette dans l'esprit de nombreux téléspectateurs.

7 Terreur télévisuelle (saison 2, épisode 16)

Le journaliste de télévision Horton River est joué par son homologue réel Morton Downey Jr. (l'animateur de talk-show de The Morton Downey Jr. Show). Dans "Television Terror", Horton explore un manoir prétendument hanté. Mais ce qu'il pense n'est qu'une maison inoffensive avec une histoire horrible qui l'aidera à obtenir des notes, pourrait se révéler plus réelle qu'il n'aurait jamais pu l'imaginer.

Cet épisode est le meilleur en raison des connexions réelles. Morton Downey Jr. joue essentiellement une version exagérée (?) De lui-même ici et chaque minute est agréable. Son énorme ego n'a d'égal que le divertissement que cet épisode pourrait apporter. L'épisode a une sensation d'horreur classique lorsque les choses commencent à mal tourner dans la maison, et le conflit entre Horton et son assistant Sam (joué par Dorothy Parke de No Way Out) se déroule de manière spectaculaire dans cet épisode. La dernière scène de cet épisode conserve une image si horrible qu'elle ajoute vraiment à la valeur de choc globale et en fait l'un des épisodes les plus mémorables de tous les temps.

6 Easel Kill Ya (Saison 3, épisode 8)

Bien que cela puisse avoir l'un des titres les plus remarquables de tous les épisodes, "Easel Kill Ya" est un épisode amusant avec une fin ironique classique. Réalisé par John Harrison (Tales From the Darkside), l'épisode met en vedette Tim Roth (un inconnu à l'époque qui jouera dans Pulp Fiction and Reservoir Dogs de Tarantino) dans le rôle de Jack Craig, un peintre qui n'a pas réussi. Jack a apparemment de la chance quand il marque un riche mécène après avoir vendu un portrait sombre et horrible. Afin de garder son patron heureux, il doit continuer à créer des peintures horribles de la mort, ce qui le conduit au meurtre pour inspiration. Pour les autres artistes qui lisent ceci, ce n'est pas la voie à suivre!

Le voyage de Craig dans l'obscurité est divertissant à regarder, tout comme ses tentatives pour rester sain d'esprit. Cette fin donne juste à l'épisode un sens plus fascinant qui, bien que peut-être prévisible pour certains, fait de cet épisode une entrée forte sur cette liste.

5 What Cookin '(Saison 4, épisode 6)

Cet épisode met en vedette Superman lui-même. Quoi de mieux que ça? Gilbert Adler a réalisé et écrit en partie cet épisode, qui met en vedette Christopher Reeve (Superman) et Bess Armstrong (Jaws 3-D) dans le rôle de Fred et Erma, un couple marié propriétaire d'un restaurant. Leur entreprise a connu des jours meilleurs et rien de ce qu'ils font ne semble attirer les clients. Pas jusqu'à ce qu'ils embauchent un étranger, Gaston (Judd Nelson de The Breakfast Club) qui propose une recette de steak avec un ingrédient mystérieux.

Tous les acteurs font un très bon travail ici. Mais Reeve et Nelson se démarquent ici, avec Reeve jouant un éternel optimiste au bout de sa corde et Nelson servant d'inconnu mystérieux qui remet le restaurant sur pied. Leur relation de travail est fascinante à regarder, surtout après que Reeve découvre ce que l'ingrédient "secret" s'avère être. Il présente également les apparences d'autres visages familiers comme le pain de viande. L'histoire se déroule à un rythme soutenu et mène à une fin divertissante. Et cela semble toujours nous donner faim …

4 La mort d'un vendeur (saison 5, épisode 1)

Le réalisateur Gilbert Adler (producteur de Superman Returns et Constantine) nous raconte l'histoire d'un escroc se faisant passer pour un vendeur. Judd Campbell, interprété par Ed Begley Jr. (This is Spinal Tap), utilisera tout truc sournois qu'il peut pour obtenir de l'argent. Son plan actuel consiste à frapper à la porte de la famille Brackett, dont il apprendra bientôt qu'elle est la pire erreur qu'il ait pu commettre.

Le principal argument de vente de cet épisode est le fait que Tim Curry joue toute la famille Brackett. Le mari, la femme et la fille: tous Curry! Il fait un travail incroyable comme chaque personnage, les faisant paraître à la fois drôles et sinistres. C'est toujours une excellente combinaison quand il s'agit de Tales from the Crypt.

Ed Begley Jr. fait également un excellent travail en tant que vendeur rapide, et l'épisode nous donne deux petits exemples rapides dès le départ sur à quel point il peut être méprisable. Le talent d'acteur de cet épisode bancal est parmi les meilleurs de la série.

3 et partout dans la maison (saison 1, épisode 2)

Une femme jouée par Mary Ellen Trainor (Die Hard) tue son mari la veille de Noël. Malheureusement pour elle, elle a le pire moment du monde. Un patient mental, joué par Larry Drake (LA Law), s'est échappé d'un asile et, vêtu d'une tenue de père Noël, il commence à traquer Trainor, qui est dans la bataille de sa vie. Sera-t-elle victorieuse ou le Père Noël a-t-il décidé qu'elle était trop méchante cette année?

Il n'y a jamais un moment où la tension ne monte pas dans cet épisode. Le combat entre la femme et le "Père Noël" mène à tant de moments de suspense et vous ne savez pas vraiment comment cela se terminera. Trainor fait un excellent travail en jouant la vile épouse et Drake est merveilleux en tant que Père Noël incroyablement silencieux. Bien sûr, la fin est devenue un aliment de base classique des contes des terminaisons de la crypte que la plupart des fans peuvent citer par cœur. C'est une conclusion brillante et simple à un conte vraiment effrayant.

2 Dead Right (Saison 2, épisode 1)

Réalisé par Howard Deutch (Pretty in Pink, Outcast), Demi Moore (Ghost, A Few Good Men) incarne Cathy, une femme avide qui veut devenir riche le plus rapidement possible. Elle rencontre un médium qui lui dit qu'elle rencontrera et épousera un homme qui héritera de beaucoup d'argent. Malheureusement pour Cathy, son mari prophétisé finit par être Charlie Marno, joué par Jeffrey Tambor (Arrested Development, Transparent). Charlie est l'homme le plus grand et le plus salissant que Cathy ait jamais rencontré, mais poussé par la prophétie, elle le poursuit quand même. Son héritage sera-t-il tout ce dont elle rêvait?

Le jeu est encore une fois superbe dans cet épisode. Moore fait un excellent travail d'être méprisable. Tambor est presque méconnaissable et il perfectionne le facteur brut. La fin de cet épisode est l'un des rebondissements les plus satisfaisants. Cela amène vraiment le spectateur à se demander si regarder vers l'avenir est toujours une bonne idée (nous pensons que c'est un "non" difficile).