L'une des meilleures choses du cinéma est sa capacité à mettre le spectateur au cœur de l'action. Lorsque vous regardez un film, la réalité se dissipe et nous sommes transportés dans un monde différent plein d'excitation, de danger, de peur et de romance, parfois tous dans le même film. Une poursuite ou une poursuite est l'un des récits les moins compliqués, mais c'est aussi l'un des meilleurs. C'est un moyen simple de donner aux personnages une agence et une motivation claire, deux des éléments essentiels de la création d'un personnage mémorable. On pense que le tout premier film de poursuite est Stop Thief en 1901! - un court métrage silencieux qui présentait un clochard volant de la viande et fuyant un boucher furieux. Au fur et à mesure que la technologie s'est améliorée, le cinéma d'action a parcouru un chemin incroyablement long depuis de si modestes débuts, pionnier de moyens plus sophistiqués pour garder le public sur le bord de leurs sièges.
Alors, comment définissez-vous un «film de poursuite»? C'est un terme étrangement nébuleux mais étrangement spécifique. Le sens est à débattre, mais il se réfère généralement à un film qui présente une poursuite ou une course en tant qu'intrigue centrale. Souvent, ce sera une affaire de chat et de souris avec des poursuites constantes et des captures proches. Beaucoup de films ont de superbes séquences de poursuite, mais cela n'en fait pas nécessairement un film de poursuite. Cela dit, la plupart des meilleurs films de poursuite contiennent des séquences de poursuite kick-ass. Toujours avec nous? Bien.
Étirez vos ischio-jambiers et accélérez vos moteurs pendant que nous vous présentons les meilleurs exemples du genre avec les 15 meilleurs films de poursuite de tous les temps.
15 Fast Five (2011)
Il est juste de dire qu'il a fallu un certain temps à la franchise Fast and Furious pour trouver ses marques. Alors que les quatre premiers films étaient axés sur le monde clandestin des courses de rue illégales, Fast Five a opté pour une portée plus large avec un complot entourant un braquage international tentaculaire. L'accent semblait être fermement mis sur le plaisir et embrasser le ridicule cette fois-ci, et cela a payé. Après avoir mutilé les suites certes manquantes, les critiques ont commencé à se rallier à la série, une tendance qui se poursuivra jusqu'au point culminant de la série critique Furious 7 en 2015.
Notre adorable famille d'escrocs passe pratiquement tout le film à la course. S'ils n'échappent pas aux forces de la DEA dirigées par l'agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson), ils fuient le seigneur de la drogue Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) et sa bande de crétins armés. Le film commence comme il se doit, avec une grande séquence dans laquelle Dom (Vin Diesel) à la voix basse est sorti d'un bus de la prison par son équipe. De là, nous avons un set set à couper le souffle où trois supercars sont prises d'un train à grande vitesse. En perdant peu de temps, cela conduit alors à la découverte d'une puce informatique détaillant l'emplacement de 100 millions de dollars en espèces. Dom et sa famille se préparent à voler l'argent et à se lancer dans la meilleure scène du film, où Dom et Brian (Paul Walker) traînent une voûte en acier derrière leurs voitures avec un nombre fou de flics sur la queue. La voûte ajoute un élément intéressant à la poursuite, car elle est utilisée comme une boule de démolition pour éliminer les malheureux policiers qui les pourchassent. Nous espérons que le destin des furieux de cette année a le même niveau de ridicule (ou devrait-ce être Ludacris?), Un spectacle amusant et beaucoup de postures macho de Groot et The Rock.
14 C'est un monde fou, fou, fou (1963)
Il est difficile d'exprimer à quel point l'affaire était A Mad Mad Mad Mad World (oui, c'est le titre approprié) quand elle est sortie. C'était essentiellement comme la version comique de The Avengers, une réunion de toutes les légendes comiques de l'époque dans une grande aventure. Spencer Tracy dirige une énorme distribution de visages drôles reconnaissables, dont Mickey Rooney, Milton Berle et Phil Silvers. Si le casting principal étoilé n'était pas suffisant, il y avait aussi des camées d'icônes comme Jerry Lewis, Buster Keaton et les Trois Stooges pour divertir le public.
Mad World (nous n'allons pas vous soumettre à nouveau à tout cela) s'ouvre avec un condamné (joué par Jimmy Durante) écrasant sa voiture sur une route de montagne. Plusieurs étrangers s'arrêtent pour l'aider, mais il est trop blessé pour survivre. Avant de (littéralement) donner un coup de pied au seau, il informe les automobilistes de sa cache secrète de 350 000 $ (deux millions de dollars frais aujourd'hui) enterrée dans un parc près de la frontière mexicaine "sous le Big W". Après une brève tentative de civilité, les automobilistes décident de concourir pour elle et accélèrent pour réclamer l'argent volé pour eux-mêmes.
Au fur et à mesure que le film avance et que des inconnus heurtent toutes sortes de barrages routiers, de plus en plus de gens découvrent la cachette Big W et se joignent à la course à la frontière. C'est le genre de film où le mot «madcap» semble inventé spécifiquement pour le décrire. Bien que la plupart des visages et des noms n'auront pas l'impact qu'ils ont fait et qu'une partie de l'humour soit daté, mais il y a toujours du plaisir à avoir ce qui équivaut à un dessin animé en direct, plein de blagues loufoques, de musique entraînante, et des cascades folles. De plus, il est difficile de ne pas être charmé par la séquence culminante du film impliquant une lutte effrénée pour l'argent sur une sortie de secours en ruine au-dessus des rues de la ville.
13 Rapport minoritaire (2002)
Le rapport minoritaire épique de science-fiction / noir / chasse de Steven Spielberg ne semble pas beaucoup apparaître dans les conversations de cinéma ces jours-ci, ce qui est vraiment dommage. Le film traite d'une force de police futuriste appelée PreCrime qui utilise un groupe de médiums connus sous le nom de PreCogs pour voir les meurtres avant qu'ils ne se produisent. Grâce aux visions des médiums, ils obtiennent une vidéo de l'avenir possible et peuvent obtenir les noms des personnes impliquées, le lieu et la méthode, le tout dans un court laps de temps. Des officiers de PreCrime sont ensuite envoyés sur les lieux et arrêtent le meurtrier potentiel. Le chef John Anderton (Tom Cruise) est l'homme principal chargé de déchiffrer les visions fragmentées et de reconstituer le crime. Les choses changent lorsque le nom d'Anderton apparaît dans le système, et il est obligé de fuir ses propres collègues pour effacer son nom. Le film jongle avec les idées de libre arbitre et de déterminisme dans un thriller de science-fiction élégant avec de grandes performances de Cruise, Samantha Morton et Colin Farrell.
Le système indique qu'Anderton va assassiner quelqu'un du nom de Leo Crow, un homme qu'il n'a jamais rencontré. Danny Witwer de Farrell chasse sans relâche John à travers la ville, essayant de prédire le prochain mouvement de l'ex-chef. Anderton croit qu'il a été mis en place et s'efforce de trouver la vérité derrière tout cela, tout en évitant les groupes de travail PreCrime équipés de jetpacks et d'araignées robotiques. Spielberg a prouvé qu'il était capable de poursuivre la grandeur du film avec Duel, son classique de harceleur de chauffeur de camion de 1971, mais Minority Report augmente la tension à des niveaux presque insupportables. Dans aucune scène, cela n'est plus apparent que la séquence magistralement réalisée dans laquelle les araignées susmentionnées sont libérées dans l'immeuble dans lequel Anderton se cache.
12 Bullitt (1968)
Si vous avez entendu parler de Bullitt mais ne l'avez pas encore vu, c'est probablement parce que A) il présente Steve McQueen, scientifiquement prouvé (citation nécessaire) pour être l'un des hommes les plus cool à marcher sur cette planète et B) il a des poursuites en voiture incroyables en elle. Les deux sont vrais, mais cela sous-estime quelque peu le reste du film. C'est un thriller tendu avec un rythme rapide et une intrigue vraiment intrigante. McQueen incarne le lieutenant Frank Bullitt (donnez-leur une pause, c'était dans les années 60) un flic sans fioritures qui s'implique personnellement dans une affaire où deux hommes armés se présentent et blessent son partenaire et l'homme qu'il a été chargé de protéger. Malgré l'échec de sa mission, Bullitt refuse de laisser tomber la situation et part à la recherche des tueurs à gages responsables.
Les flics pourchassant les criminels n'avaient rien de nouveau, même à l'époque, mais Bullitt a présenté son histoire de manière révolutionnaire. Beaucoup de gens considèrent que la poursuite en voiture de Bullitt est l'une des meilleures jamais vues à l'écran, et son ADN se trouve toujours dans les superproductions modernes. La poursuite furieuse autour de San Francisco est toujours impressionnante à ce jour, mais il est difficile de saisir sa taille de notre point de vue moderne. La plupart des voitures poursuivent jusqu'à ce point ont utilisé une combinaison de séquences de voiture accélérées et de plans de l'acteur dans une voiture avec un écran de projection arrière. Bullitt, d'autre part, a utilisé une nouvelle technologie de caméra pour rapprocher le spectateur de l'action comme jamais auparavant. McQueen contre les tueurs à gages est un grand conte de chat et de souris en soi, mais la fantastique poursuite en voiture exceptionnelle, couplée à l'héritage du film, en fait un verrou facile pour cette liste.
11 Smokey et le bandit (1977)
1977 a été une année énorme pour les phénomènes culturels. Alors que les gens affluaient en masse pour voir Star Wars et Saturday Night Fever, le simple film de poursuite Smokey et le bandit a capitalisé sur une obsession de la culture du camionnage et de la radio CB, sans parler de la popularité des chansons à succès comme "Convoy". L'intrigue est simple. Bo «Bandit» Darville (Burt Reynolds) est un camionneur de renom embauché pour livrer une cargaison de bière bootleg du Texas à Atlanta en 28 heures sur un pari. En d'autres termes, ils ont un long chemin à parcourir et peu de temps pour y arriver. Bandit accepte à condition que son BFF Cledus Snow alias "Snowman" conduise le camion pendant qu'il conduit un Trans-Am noir en tant que "bloqueur" pour distraire toute application de la loi de la cargaison illégale.
Les choses deviennent plus compliquées lorsque l'incarnation de «Smokey» (un terme d'argot pour la patrouille routière du Sud) s'implique sous la forme du ténérif Sheriff Buford T. Justice (Jackie Gleason). Non seulement cela, mais Bandit ramasse une mariée en fuite nommée Carrie, qu'il surnomme «Frog». Ne le sauriez-vous pas, mais le mari coupable de Frog est le fils de Buford Justice, ce qui donne au shérif plus de motivation que nécessaire pour arrêter les escrocs adorables. Il est difficile de ne pas aimer Smokey et le Bandit. Les poursuites en voiture sont géniales, le dialogue peut être vraiment amusant, et le tout a un sens de l'amusement contagieux, avec le casting principal ayant clairement une explosion. Alors que le film a fini par engendrer deux suites décevantes, elles ne font pas grand-chose à la qualité de la première. Tous ensemble maintenant: vers l'est et vers le bas …
10 L'identité Bourne (2002)
Dans le premier film de la série, l'espion amnésique préféré de tous se retrouve flottant dans l'océan avec plusieurs blessures par balle dans le dos. Après avoir été sauvé, l'homme reconstitue son passé et trouve un nom - Jason Bourne. En découvrant l'intrigue avec le soutien de l'inconnue Marie (Franka Potente), il découvre qu'il est en fait un agent de formation professionnelle hautement qualifié et que la même organisation louches pour laquelle il a travaillé est maintenant après lui. Bientôt, une chasse à l'homme internationale pour Bourne et Marie est en cours, et ils doivent échapper aux griffes des autorités s'ils veulent survivre, et encore moins obtenir des réponses.
Avant la sortie du film, beaucoup étaient sceptiques quant au casting de Matt Damon comme un dur à cuire, mais le film a rapidement prouvé que ces craintes n'étaient pas fondées. Comme Bullitt, il a également révolutionné le cinéma d'action avec ses poursuites tendues et réalistes et ses séquences de combat viscérales. L'identité et ses suites ont donné au public un goût pour les histoires d'espionnage plus grincheuses qui ont bientôt eu un impact sur la série James Bond, le grand-père du genre espion. Inspiré par Bourne, les débuts de Daniel Craig en 007, Casino Royale, ont supprimé le caractère campagnard de la série et insufflé une nouvelle vie à la franchise en ramenant Bond à ses racines littéraires brutales. Même si Jason Bourne, le cinquième film de la franchise, a reçu des critiques mitigées, le film a fait décemment au box-office. Cela pourrait signifier que l'héritage de Bourne (mais, espérons-le, pas The Bourne Legacy) est susceptible de continuer sous une forme ou une autre.
9 Course Lola Run (1998)
Run Lola Run est probablement l'entrée la plus unique de cette liste. Au cas où vous ne seriez pas au courant, c'est un thriller allemand avec Franka Potente dans le rôle de Lola, la petite amie sous-estimée du petit escroc Manni (Moritz Bleibtreu). Lola reçoit un appel téléphonique terrifiant de Manni, qui déclare qu'à moins qu'elle livre 100 000 Deutsche Marks à son patron en 20 minutes, il est un homme mort. À partir de là, le film se divise en trois "séquences", chacune montrant un résultat différent de la même situation.
Run Lola Run a un concept central fort à la base qui fonde l'étrange du film. C'est une affaire passionnante et trépidante avec une action intense. Comme Minority Report, le film traite des thèmes du déterminisme par rapport au libre arbitre, et a également des liens avec la théorie du chaos. Par exemple, dans les trois courses, le personnage titulaire doit faire face aux mêmes obstacles, y compris une femme poussant un landau. Lors de la première descente, Lola entre en collision avec la femme, qui volera plus tard un enfant après avoir perdu la garde de son fils. Dans le second, Lola entre toujours en collision avec elle, mais il est révélé que la mère gagnera plus tard à la loterie. Pour la troisième et dernière manche, Lola évite complètement la voiture. Dans un éclair, la femme se révèle avoir rejoint l'église et se consacrer à Dieu. C'est un film de poursuite incroyablement non conventionnel qui poivre ses séquences de course impressionnantes avec des visuels trippants, des battements pulsants et des intrigues philosophiques saupoudrées sur le dessus.
8 Ronin (1998)
Dans Ronin, le personnage de Robert De Niro, Sam, parle de ne jamais entrer dans un endroit dont il ne sait pas sortir, ce qui résume parfaitement l'atmosphère générale du film. L'histoire de base est la suivante: un groupe de mercenaires internationaux est engagé pour récupérer une importante mallette. Les gangsters irlandais et russes semblent être intéressés par l'affaire et son contenu mystérieux, et feront apparemment tout pour mettre la main dessus. Le travail ne se déroule pas exactement comme prévu, et Sam et les autres réalisent qu'ils peuvent avoir un traître parmi eux. À partir de ce moment, le film devient non seulement une poursuite pour l'affaire, mais aussi une course pour trouver le rat. La tension est créée par des allégeances changeantes et de l'incertitude, chaque personnage se comportant comme Sam - incapable de se faire confiance et de se frayer un chemin à l'avance, juste au cas où tout irait au sud.
En dehors de certaines performances stellaires de DeNiro, Jean Reno et Stellan Skarsgard, la chose à laquelle la plupart des gens répondent est l'action de Ronin, qui emprunte la voie la plus réaliste sans sacrifier le spectacle. L'influence de Bullitt se ressent à nouveau dans l'incroyable poursuite en voiture du film à travers les rues claustrophobes de Paris. Au lieu de la musique pulsée, la séquence commence avec rien que les sons des moteurs, des pneus et des bris de verre, ce qui donne à l'ensemble un avantage crédible. Ce n'est que lorsque les enjeux sont augmentés et que nos chauffeurs commencent à accélérer dans le trafic venant en sens inverse dans un tunnel que la musique explosive entre en jeu. Ronin tire également une astuce simple mais efficace à ce stade également, montrant enfin la peur des conducteurs et de leurs passagers comme des choses commencer à devenir un peu trop fou pour le confort. À la fin de la poursuite, les dommages collatéraux ne sont plus d'actualité et il reste beaucoup de Parisiens énervés à guetter le carnage.
7 Les Blues Brothers (1980)
Les Blues Brothers n'auraient pas dû fonctionner. Après une guerre d'enchères pour le film, la production a frappé une litanie de chicots en cours de route. Comme Dan Aykroyd n'avait pas encore perfectionné ses compétences en scénarisation, il a livré un script long et trop compliqué, ce qui signifiait que le réalisateur John Landis devait intervenir et commencer à tourner sans budget confirmé tout en aidant à réécrire le scénario. Heureusement, le talent impliqué l'a sauvé d'être un désastre, et The Blues Brothers est devenu un classique de la comédie, débordant d'humour et de grands numéros de musique.
Lorsque Jake Blues (John Belushi) est libéré de prison, il jure de faire amende honorable, et lui et son frère Elwood (Aykroyd) décident d'aider l'orphelinat catholique dans lequel ils ont été élevés. Les frères Blue ont eu l'idée de réformer leur populaire groupe et jouer un concert pour recueillir des fonds pour leur cause. Cependant, quand Elwood est arrêté, il est accusé de conduire avec un permis suspendu. Elwood frappe le gaz et s'échappe par un centre commercial à proximité, et à partir de là, la longue poursuite ne fait que devenir plus folle. Le film ne laisse pas les choses glisser simplement parce que c'est une comédie. La poursuite climatique met en vedette des dizaines de voitures de police, un groupe de country et des néo-nazis dans une séquence légitimement remplie de grosses cascades et de quasi-accidents. La fin de la poursuite néo-nazie est particulièrement bonne, toute la physique passant par la fenêtre d'un seul coup hilarant. Vous n'entendrez plus jamais "Ride of the Valkyries" de la même manière.
6 Le Terminator (1984)
Le chef-d'œuvre de science-fiction de James Cameron The Terminator n'est peut-être pas le premier film qui vient à l'esprit lorsque l'on parle de films de poursuite, mais il appartient absolument pour un certain nombre de raisons. C'est une histoire classique de chat et de souris sur un assassin cyborg voyageant dans le temps du futur se terminant à l'ère des grands cheveux et de Ronald Reagan. Le Terminator (Arnie, évidemment) est envoyé pour tuer Sarah Connor (Linda Hamilton), une serveuse moyenne qui, à son insu, a l'avenir de toute la race humaine sur ses épaules, car son fils John devient un acteur clé de la résistance dans la guerre homme / machine.
L'aide est à portée de main sous la forme de Kyle Reese (Michael Biehn), un futur soldat qui revient pour protéger Sarah. Ce qui suit est une poursuite intense alors que l'infatigable Terminator traque nos héros sans aucune pitié ni compassion dans ses puces cérébrales. L'une des choses qui rendent le film si convaincant est que le danger et les enjeux sont multipliés. Nous aimons Sarah et Kyle et voulons qu'ils survivent, mais leur vie n'est pas la seule chose qui pèse sur la balance - toute l'humanité est en jeu. Alors que la suite, Terminator 2: Judgment Day, a des séquences d'action plus grandes et meilleures, c'est l'original qui peut peut-être le mieux se qualifier de poursuite directe, le T-800 d'Arnie étant un antagoniste cauchemardesque et presque imparable pour Sarah et Kyle..
5 Le fugitif (1993)
Dans le Fugitif parfaitement intitulé, Harrison Ford incarne le Dr Richard Kimble, un chirurgien victime du meurtre de sa femme. Malgré ses protestations d'innocence et les allégations selon lesquelles un homme armé est responsable, Kimble est condamné à mort. En route vers le couloir de la mort, ses codétenus prennent le bus de la prison, le faisant s'écraser de façon spectaculaire et entrer en collision avec un train. Le bon docteur s'échappe, mais est bientôt sujet à une chasse à l'homme massive dirigée par le maréchal américain adjoint Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble doit éviter la capture tout en essayant de trouver le vrai tueur.
Le film est un tour de montagnes russes avec des sensations fortes à gogo. En plus des grandes scènes d'action, la distribution solide du film change ce qui aurait pu être juste un autre film de poursuite en quelque chose de spécial. Kimble est un personnage incroyablement comparable, ce qui rend le héros de tout le monde assiégé de Ford facile à trouver. Nous partageons ses succès et ressentons ses frustrations. Lorsque Kimble découvre une conspiration massive derrière la mort de sa femme, il est difficile de ne pas vouloir qu'il gagne, surtout lorsque la vraie nature du cadrage est révélée. C'est une bataille d'esprit entre lui et Gerard, et le film entier devient un jeu d'échecs épique. Leur confrontation au barrage vaut à elle seule le prix de l'admission. Revenons à oublier la suite, US Marshals, qui existe.
4 Attrape-moi si tu peux (2002)
Non content de nous laisser tomber un classique du genre en 2002, Steven Spielberg nous en a donné deux. Le deuxième, Catch Me If You Can, est basé sur l'incroyable histoire vraie du conman Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio joue Frank glissant, un filou de confiance doué qui parvient à se frayer un chemin sur l'échelle sociale. Frank devient finalement un faux pilote de ligne aérienne Pan-Am et arnaque la société avec des millions de dollars en utilisant de faux chèques de paie. Sa greffe à grande échelle ne passe pas inaperçue, et assez tôt, Abagnale a l'agent de fraude du FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) sur sa queue.
DiCaprio et Hanks sont parfaitement moulés, et il serait facile de recommander le film uniquement sur leurs interactions, mais Spielberg emballe le tout avec humour, style et une vue intentionnellement teintée de rose du passé qui vous fera pin même si vous êtes né des décennies après leur fin. Certains des rebondissements les plus fous peuvent sembler fictifs, mais apparemment, la seule chose que Spielberg a inventée était la deuxième rencontre de Frank avec son père. Frank Abagnale est clairement une personne remarquable, et les téléspectateurs aux yeux d'aigle pourront le repérer dans un rôle de camée rapide en tant que flic à la fin du film. Si vous ne l'avez pas vu et n'êtes toujours pas convaincu, avons-nous mentionné qu'il possède également l'une des meilleures séquences de titres de films jamais marquées par le légendaire John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Il est tentant de donner des cris distincts aux autres films Mad Max, mais Fury Road de 2015 est à peu près aussi pur qu'un film de poursuite que vous pouvez obtenir. La grande majorité du film est une énorme poursuite, avec les rares scènes de narration et de développement de personnages en mouvement. Lorsque l'Imperator Furiosa (Charlize Theron) de confiance vole une plate-forme de guerre pleine d'épouses du despote Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), l'intrigue démarre à un rythme qui ralentit rarement. Drifter Max (Tom Hardy) se retrouve mêlé à la procédure et accepte d'aider Furiosa à sauver les femmes.
Fury Road est un film implacable et rapide qui est presque garanti de vous gonfler et de vous laisser vouloir cinq personnes la plus proche. Un grand accent a été mis sur les cascades pratiques, et cela se voit. CGI est un excellent outil, mais certains réalisateurs l'utilisent paresseusement et volent leurs poursuites prétendument excitantes de tout danger et tension grâce à un travail d'effets peu convaincant. Le réalisateur vétéran George Miller n'avait aucune de ces nouvelles absurdités, et si cela pouvait être fait pour de vrai, ça l'était. Cela ne veut pas dire que le film ne comporte pas d'effets informatiques, mais ils sont utilisés avec parcimonie, ce qui est rafraîchissant. Après avoir été poursuivie à travers le désert, la tension monte encore plus lorsque l'équipe Furiosa décide d'arrêter de courir et de rencontrer leurs attaquants de front dans une bataille finale massive. À en juger par les puissants 97% sur Rotten Tomatoes, il y a beaucoup de gens qui pensent que c'est tout sauf médiocre.
2 Nord par nord-ouest (1959)
Bien que Bullitt ait pu avoir un impact plus notable sur la création de films d'action, le film qui a sans doute dessiné les plans du genre était le classique North by Northwest d'Alfred Hitchcock. Arrêtez-nous si cela vous semble familier: un homme innocent est pris dans une affaire d'identité erronée et est sans relâche chassé à travers le pays par une organisation ombragée essayant de couvrir ses traces en faisant sortir notre héros. La situation dégénère et, assez tôt, le publicitaire Roger Thornhill (Cary Grant) est accusé de meurtre.
Presque tout sur ce film est emblématique. De la scène de l'avion de culture super-célèbre à la confrontation finale au mont Rushmore, vous aurez vu ces moments référencés même si vous n'avez pas regardé le film. C'est un récit savamment raconté avec un tour charismatique de Cary Grant, l'un des meilleurs hommes de l'époque. Le film est également étonnamment plein d'esprit, avec quelques gags décents et un ton plus léger que la plupart du catalogue de retour d'Hitchcock. Comme le film a essentiellement écrit le livre de règles pour les thrillers d'action, il devait figurer sur cette liste.
