Ce n'est un secret pour personne que Hollywood est sexiste. Wonder Woman a mis une éternité à accéder au grand écran, Black Widow n'a toujours pas son propre film solo et les filles ont toujours le bout du bâton en matière de figurines. Il semble que, malgré les temps qui progressent rapidement, il est difficile pour les dirigeants de studio de voir les femmes autrement que comme des demoiselles en détresse ou des coups de pied de soutien.
Vis ce bruit! Chaque fois qu'un crétin essaie de suggérer que les femmes ne peuvent pas frapper autant de fesses que leurs homologues chromosomiques, il suffit de les pointer vers l'un de ces films, notre liste de 15 superbes films d'action dirigés par des femmes!
15 Haywire
Gina Carano est un dur à cuire. Dans des films comme Fast & Furious 6 et Deadpool, elle incarne une femme dure comme des ongles de quelques mots, évoquant Clint Eastwood au milieu des années 60. Sa performance révolutionnaire était en tant qu'agent des opérations noires en fuite dans Haywire de Steven Soderbergh. Soderbergh visait à couper toutes les cloches et les sifflets superflus du film d'espionnage, distillant le genre à son essence, et Carano, un parent inconnu avec de sérieux morceaux de MMA, était le choix parfait pour jouer.
Elle est résolument concentrée sur la survie et la vengeance, et ses scènes de combat dans ce film (contre Channing Tatum et Michael Fassbender) sont légendaires. Elle fait toutes ses propres cascades, et avec Soderbergh lui-même personnellement responsable du tournage et du montage, ils transforment une jolie série de fiction d'espionnage en une magnifique tapisserie de violence et de narration engageante et rapide.
14 Resident Evil
La série de films Resident Evil est également appréciée et détestée par les fans d'action et les passionnés de jeux vidéo légendaires, qui détestent les films pour avoir déformé les personnages du matériel source et pour avoir influencé la direction plus orientée vers l'action que les jeux ont pris récemment. Une chose que les films ont hérité des jeux, cependant, est l'accent mis sur les rôles féminins.
Les jeux Resident Evil nous ont donné Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers et d'autres dames badass (oui, elles nous ont également donné Ashley Graham de RE4, mais ce n'est pas important pour le moment!), Et la série de films met en vedette Milla Jovovich dans le rôle d'Alice, une scientifique chercheur qui devient un supersoldat et lutte contre les zombies, les monstres et autres projets scientifiques qui ont mal tourné. Les films sont assez stupides et pas particulièrement intelligents, mais ils sont très amusants, comme un feuilleton; peu importe à quel point cela devient ridicule, nous ne pouvons pas nous empêcher de vouloir voir ce qui se passera ensuite. Le film vraisemblablement final, le bien nommé Resident Evil: The Final Chapter, devrait sortir en janvier 2017.
13 Underworld
Saviez-vous qu'il y a quatre films Underworld, avec un cinquième et un sixième en cours? Ils ne finiront peut-être jamais! Tant qu'ils continueront à faire des affaires décentes, alors Sony continuera à les faire, ce qui ne nous dérange pas vraiment, car, comme Resident Evil, Underworld est un feuilleton amusant à suivre, mais avec une mythologie beaucoup plus profonde et plus impliquée à propos d'une guerre entre vampires et loups-garous.
La tête ici est Kate Beckinsale, l'acier stoïque armé d'yeux bleus perçants et de pistolets doubles, entre autres armes. Sa nature relativement ancrée contraste agréablement avec son casting de soutien martelé, qui comprend Bill Nighy et Michael Sheen. Sa présence a été cruellement manquée dans la préquelle, Rise of the Lycans. Alors que la charmante et talentueuse Rhona Mitra a pris le relais, cela n'a pas suffi à compenser l'absence de Beckinsale. La série peut être un peu trop sérieuse pour certains, mais sa mythologie, son action impressionnante et ses styles gothiques nous incitent à revenir pour plus.
12 Terminator 2: Jour du jugement
Lorsque nous avons rencontré Sarah Connor pour la première fois, elle était une serveuse timide ciblée pour être assassinée par un robot du futur. Heureusement, elle a été sauvée par l'amour de sa vie, qui a voyagé à travers le temps pour se sacrifier pour elle. Lorsque nous avons finalement rattrapé Mme Connor dans Terminator 2: Judgment Day, elle avait changé.
Bien qu'elle soit finalement confinée dans une institution psychiatrique, elle avait entraîné son corps et son esprit au retour inévitable des machines, et, avec l'aide d'un Terminator amical, elle a sauvé le monde et a empêché Armageddon … Jusqu'à la prochaine suite, au moins. Linda Hamilton était excellente dans Terminator et sa suite, passant d'une demoiselle "reine du cri" à une déesse guerrière à part entière qui a besoin d'un robot tueur pour lui rappeler ce que signifie être humain. De plus, ses bras aux tons impressionnants ont inspiré des générations de passionnés d'entraînement.
11 Sucker Punch
Aimez-le ou détestez-le, Sucker Punch est essentiellement "Girls Kicking Ass: The Movie". Avec des fusils, des épées, des haches et des combinaisons mech, les femmes de l'épopée polarisante et introspective de Zack Snyder se qualifient toutes sans équivoque comme des stars de l'action sérieuses, du moins dans leur esprit. Au sein des multiples couches de fantaisie au-delà de la réalité, Babydoll, Sweet Pea et les autres détruisent les armées steampunk, les hordes de gobelins et les forces de sécurité robotiques pour symboliser les étapes de la fuite de leur captivité, qui est elle-même symbolique d'une forme de captivité entièrement difficile.
C'est assez dense (mais un peu plus facile à suivre dans le Director's Cut supérieur), et peut-être trop ésotérique pour certains téléspectateurs, mais les séquences d'action des clips sont tout simplement incroyables, le drame est palpable et le fantasme est relatable et crédible. Quoi qu'il en soit, Sucker Punch est un film d'action pas comme les autres.
10 Preuve de mort
Quentin Tarantino est peut-être un cinglé indéchiffrable avec un fétichisme des pieds, mais l'homme fait de bons films. De son propre aveu, Death Proof est son effort le plus faible, et c'est toujours assez génial. Kurt Russell incarne Stuntman Mike, un tueur en série dont l'arme de prédilection est sa voiture "à l'épreuve de la mort". Finalement, ses victimes potentielles se battent, et Stuntman Mike se retrouve dans une poursuite en voiture à mort contre un groupe de femmes qui se révèlent être des cascadeuses elles-mêmes. Ce ne sont pas exactement des héros, et ils font des choix discutables tout au long du film, comme laisser le doux et naïf Lee avec le redneck effrayant Jasper, mais quand ils affrontent un tueur en série maléfique, nous pouvons toujours nous sentir enracinés en toute sécurité pour à persévérer.
Zoe Bell, en particulier, a atteint une certaine renommée après sa formidable performance dans ce film. Death Proof est la seconde moitié de la collaboration de Tarantino avec Robert Rodriguez, le Grindhouse qui n'a pas réussi financièrement. Les deux films sont disponibles séparément dans Director's Cuts étendu, mais nous préférons la présentation originale à double fonctionnalité.
9 Mad Max: Fury Road
Aux côtés de Rey de Star Wars et de cet adorable gamin de Room, Furiosa était l'un des meilleurs personnages de l'année 2015. Dans Mad Max: Fury Road, le personnage principal incarne la véritable héroïne de l'histoire, Furiosa. Elle est un héros d'action féministe vraiment progressiste, pour sauver les «épouses» esclaves sexuelles d'un patriarche sérieusement méprisable, le mal Immortan Joe, et restaurer la liberté de son peuple. Ce qui s'ensuit est l'une des poursuites en voiture les plus incroyables jamais vues, qui dure essentiellement pendant toute la durée du film.
L'histoire est racontée par l'action, pas par le dialogue, et les messages ne sont pas claqués dans la gorge comme un enseignant condescendant, mais sont plutôt disposés de manière factuelle pour que le spectateur les reconnaisse et les respecte. Mad Max: Fury Road a remporté six Oscars et a été le film le plus commenté de l'année. Si vous ne l'avez pas encore vu, qu'attendez-vous?
8 La Femme Nikita
La femme Nikita des années 1990 a été le premier grand succès international du cinéaste français Luc Besson, et est toujours son classique le plus durable, ayant été refait trois fois; d'abord en tant que film hollywoodien, Point of No Return, avec Bridget Fonda, et en tant que deux séries télévisées distinctes, avec Peta Wilson et Maggie Q donnant leur propre tournure au personnage attachant, un criminel tueur de flics qui est épargné la peine de mort en échange pour devenir un agent secret.
Bien que le film original ait sa juste part de fusillades et de poursuites notables, il s'agit décidément plus d'un drame que les versions télévisées plus orientées vers l'action de l'histoire. L'actrice principale Anne Parillaud a une douceur beaucoup plus féminine que la robuste Maggie Q et, malgré le passé violent et le programme d'entraînement rigoureux de son personnage, conserve beaucoup plus d'humanité que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un assassin de sang-froid. C'est un thriller tendu avec un cœur humain en son centre, ce qui rend l'histoire de base mûre pour être racontée.
7 Les jeux de la faim
Nous connaissons tous l'histoire de Katniss Everdeen, le symbole improbable de la révolution, racontée dans la série de films The Hunger Games. Bien que le film final ait eu les retours au box-office les plus bas de la série (il était toujours incroyablement réussi), la série est toujours appréciée pour être une adaptation de YA bien faite, et est adorée par les adolescents et les adultes comme étant beaucoup plus intelligente que sa plus proche homologue, la saga Twilight très décriée. Bien sûr, il est embourbé avec une intrigue romantique fastidieuse, et trois livres d'histoire ont été inutilement étirés en quatre films, mais il y a encore beaucoup de cœur ici, ainsi qu'un monde pleinement réalisé.
Anecdote amusante: Steven Soderbergh a été directeur de la deuxième unité sur le premier film, probablement pour s'assurer que le concept de base des "jeux", les enfants s'entre-tuant dans un cadre PG-13, ne pouvait pas être édulcoré au point d'être inoffensif et bénin. Il s'est assuré que nous ressentions leur douleur et, en effet, la plupart des fans conviendraient que le premier film est le plus violent de la série.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Lara Croft: Tomb Raider n'est pas seulement un film d'action compétent, mais c'est aussi le film qui a assuré la place d'Angelina Jolie. sur la liste A. Lara Croft est Indiana Jones avec la gravité suave de James Bond, et Angie a cloué le rôle, capturant parfaitement l'essence de cette époque du personnage.
Une suite a été produite, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (trop de deux-points), qui a bombardé fort au box-office, mettant fin rapidement à la série. Cependant, on a récemment parlé de Daisy Ridley prenant le rôle dans un redémarrage proposé basé sur les jeux les plus récents, qui présentent une Lara Croft plus jeune et plus vulnérable. Si cela devait se concrétiser, nous pensons que Ridley serait un choix inspiré pour redémarrer la franchise.
5 Kill Bill
Dans l'hommage de Quentin Tarantino au cinéma kung-fu des années 1970, Uma Thurman incarne The Bride, une femme méprisée pour se venger. Elle vise à éliminer Bill et toute personne qui se tient à ses côtés. Cue des bagarres massives avec Daryl Hannah, Vivica A. Fox et Lucy Liu, ainsi que la bataille épique et sanglante avec l'ensemble du Crazy 88 Gang, qui se traduit par de nombreux membres coupés et des seaux de sang sans fin.
The Bride est une assassine endurcie au combat, et son récit intemporel de vengeance dans le film le plus bourré d'action de Tarantino est amusant pour toute la famille, surtout si votre famille aime le sang, les tripes, la grande narration et les femmes autonomes qui prennent ce qu'elles veulent sans demander la permission, poursuivre leurs objectifs avec une détermination juste. La mariée peut être en quelque sorte un modèle de rôle inattendu pour les filles, mais peut-être que sa propension à la violence familiale est une partie de son attrait durable. Elle donne aussi bien qu'elle obtient, et ne laisse jamais sa féminité entraver sa quête de vengeance.
4 Le long baiser bonne nuit
The Long Kiss Goodnight est un croisement entre l'intrigue amnésique de The Bourne Identity et l'aventure sans limites de la série James Bond, uniquement avec les genres du héros et de sa "Bond girl" inversés.
Geena Davis joue le rôle de l'assassin sans mémoire, et Samuel L. Jackson est le compagnon relativement inutile mais tout à fait divertissant. The Long Kiss Goodnight a été écrit par Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), vous savez donc que le dialogue est plein d'entrain et mémorable, et il a été dirigé par le vétéran de l'action sous-estimé Renny Harlin (5 jours de guerre, Die Hard 2), mais le film n'a pas vraiment éclaté au box-office et a rencontré des critiques étonnamment mitigées. Depuis sa sortie en 1996, cependant, le film a développé un culte impressionnant, en raison de la chimie entre Davis et Jackson, ainsi que des séquences d'action inventives et d'un mélange divertissant de comédie et de drame.
3 Foxy Brown
Coffy de 1973 a haussé les sourcils avec sa représentation d'un rôle féminin noir physiquement fort et déterminé mentalement, joué par Pam Grier. 1974, Foxy Brown a transformé le style et a transformé Grier en une icône de blaxploitation. En tant que femme indépendante juste et streetwise pour se venger, Grier utilise sa sexualité inégalée pour se rapprocher de ses ennemis et les surprendre avant de les éliminer de manière brutale et exotique, ce qui, malgré les pièges à petit budget de l'époque, sont encore de grands plaisirs de la foule à ce jour.
Ce film, ainsi que son prédécesseur spirituel, sont les favoris de Quentin Tarantino, qui a choisi Pam Grier comme personnage principal dans l'un de ses propres films, Jackie Brown, qui rend hommage à son apogée dans les années 1970 et est pratiquement une lettre d'amour à la femme. elle-même, tout en étant une adaptation fidèle et divertissante du roman d'Elmore Leonard, Rum Punch.
2 anges de Charlie
"Bonjour les anges!" L'émission Aaron Spelling «Les filles en tant que détectives privés» a été mise à jour au 21e siècle dans la version cinématographique du réalisateur McG de Charlie's Angels et de sa suite. Le premier film est un jeu amusant, mais le second, Charlie's Angels: Full Throttle, donne un coup de fouet à tous les aspects du film, avec de nombreuses portions de numéros de danse spontanés, un jeu légendaire et martelé, tout un entrepôt de changements de costumes pour nos leads, et des scènes de combat ridiculement invraisemblables tout droit sorties de The Matrix ou Crouching Tiger, Hidden Dragon.
C'est une joie pure dans sa forme la plus pure. Chaque minute de Full Throttle est un plaisir glorieusement coupable, de Demi Moore en bikini sur la plage, à Demi Moore en lingerie et en fourrure, à Demi Moore en combinaison à ailes comme un écureuil volant dans les rues de Los Angeles. Ce dernier n'est pas une blague, c'est juste à quel point le film devient ridicule.
