Bien qu'il soit dans le même stade, être un artiste talentueux devant la caméra n'équivaut pas nécessairement à être un talent derrière. Ce sont des métiers totalement différents. C'est la différence entre un artiste de cirque qui fait tourner une ou deux assiettes et une centaine qui tourne à la fois.
Au fur et à mesure que les acteurs arrivent dans l'industrie, ils peuvent commencer à produire ou à écrire, mais peu ont les talents nécessaires, ou même l'envie, pour commencer à appeler les plans et à crier dans un mégaphone. De temps en temps, cependant, un acteur bien connu se place derrière la caméra et se sent comme chez lui. Voici nos 15 acteurs qui sont devenus de grands réalisateurs.
15 Clint Eastwood
La grande rupture de Clint Eastwood est survenue lorsque l'acteur de 6'4 a été en quelque sorte repéré par un assistant travaillant sur la série télévisée Western Rawhide et a été auditionné. Il a été casté et le spectacle a fini par être un grand succès, s'étalant sur plus de sept ans. Désireux de se débarrasser de son personnage jeune et naïf de Rowdy Yates, Eastwood a signé pour jouer dans le classique occidental de Sergio Leone, A Fistful of Dollars, et le reste appartient à l'histoire.
1971 a marqué les débuts de réalisateur d'Eastwood avec le thriller psychologique Play Misty for Me. Il réalise son premier western, High Plains Drifter, deux ans plus tard. Eastwood a eu une sortie solide à moyenne tout au long des années 70 et 80, le plus célèbre jouant Harry Callahan dans la série de films Dirty Harry. Il a revigoré le genre occidental en 1992 avec Unforgiven, un film granuleux, réaliste et révolutionnaire qui a remporté quatre Oscars, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur. Il répéterait cet exploit en 2004 avec Million Dollar Baby, qui a également remporté quatre Oscars et lui a valu ses deuxièmes prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. 2004 a également été l'année où Unforgiven a été ajouté au Registre national du film, car il est «culturellement, historiquement ou esthétiquement important.» Vous ne pouvez pas obtenir des éloges beaucoup plus élevés que cela.
14 Penny Marshall
Le premier concert de Penny Marshall a dû être un peu de punch ego. Elle a été embauchée pour une publicité de shampoing pour jouer la femme «Avant» avec de mauvais cheveux, face à la beauté légendaire Farrah Fawcett en tant que femme «Après». Aie. Marshall est apparu dans plusieurs émissions de télévision, dont un rôle récurrent dans The Odd Couple. Son frère Garry Marshall, créateur de Happy Days, l'a mise en scène avec l'actrice Cindy Williams dans le rôle de deux ouvrières de la brasserie. Ils ont été un tel succès auprès du public que Marshall a créé l'émission dérivée Laverne & Shirley qui, à son apogée, était le programme américain le plus regardé à la télévision, éclipsant Happy Days lui-même.
Garry l'a également encouragée à diriger, ce qu'elle a fait. Elle a réalisé quatre épisodes de Laverne & Shirley avant de faire ses débuts au cinéma avec Jumpin 'Jack Flash de 1986, une comédie d'espionnage avec Whoopi Goldberg qui est exactement aussi génial que ça en a l'air (indice: pas du tout). Heureusement, Marshall a ensuite dirigé Big, avec Tom Hanks, qui est devenu le premier film réalisé par une femme à rapporter plus de 100 millions de dollars au box-office. Le charmant film de baseball A League of Their Own (un autre véhicule Hanks) a été un autre grand succès pour Marshall, et il a également été ajouté au National Film Registry en 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin reste l'une des stars de cinéma les plus emblématiques à avoir jamais apparu sur le grand écran, et est sans aucun doute l'acteur le plus connu de l'ère du cinéma muet. Il a commencé à jouer à l'âge de cinq ans et est apparu dans de nombreuses productions théâtrales. Il a rejoint une troupe de comédie à succès en tant que jeune homme, et lors de leur deuxième tournée américaine en 1913, on lui a offert un contrat pour apparaître dans des films. Chaplin a fait ses débuts en cinéma dans Making a Living en 1914, mais c'était sa deuxième photo, Kid Auto Races à Venise, où il est apparu pour la première fois en tant que son personnage légendaire, "The Tramp".
Après un désaccord avec un réalisateur, Chaplin a pris un risque et a mis son propre argent en jeu pour diriger Caught in the Rain de 1914. Le film a été un énorme succès, et à partir de ce moment-là, il a réalisé toutes les comédies de Keystone Studios dans lesquelles il a joué, et il est rapidement devenu l'acteur le plus connu en vie, ainsi qu'un phénomène culturel. En tant que réalisatrice, Chaplin était quelque chose d'un perfectionniste, ayant demandé une fois à une actrice sur le tournage de City Lights une punition de 342 prises d'elle en disant deux mots: "Fleur, monsieur?" Au cours de sa carrière, Chaplin a réalisé plus de 70 films, dont des classiques de tous les temps comme The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times et Hitler spoof The Great Dictator. Pour ceux d'entre vous qui gardent une trace à la maison, 5 de ses films ont été ajoutés au National Film Registry.
12 Jon Favreau
Jon Favreau a obtenu son premier rôle au cinéma en tant que «D-Bob» dans Rudy, un classique du sport en 1993, où il a rencontré pour la première fois son ami et collaborateur de longue date Vince Vaughn. Après avoir apparu dans un épisode de Seinfeld, Favreau a déménagé à Los Angeles et a retiré le double devoir en tant qu'acteur et scénariste pour Swingers de 1996, avec Vaughn. Il a ensuite décroché un rôle récurrent en tant que petit ami millionnaire de Monica, Pete Becker sur Friends, et a depuis joué de nombreux films et séries télévisées.
Le premier long métrage de Favreau fut Made en 2001, un successeur spirituel de Swingers, avec également Vince Vaughn. Ses plus grands succès grand public sont venus sous la forme des deux premiers films Iron Man, qui ont donné le coup d'envoi à l'univers cinématographique Marvel désormais omniprésent. Aussi difficile que cela puisse paraître, Favreau a d'abord dû se battre pour que Marvel approuve Robert Downey Jr. en tant que Tony Stark, avec la réputation de drogue et d'alcool louche de RDJ le précédant, malgré le nettoyage de son acte. Favreau a non seulement donné le coup d'envoi à l'univers partagé massivement réussi de Marvel, mais il a peut-être pris la décision la plus importante de la décennie de la franchise (casting RDJ). Son dernier ouvrage, The Jungle Book, sortira en salles le 15 avril.
11 Terry Gilliam
Gilliam a fait ses débuts en tant que dessinateur et animateur, mais il est devenu un nom connu dans le cadre du Flying Circus de Monty Python. Il a commencé en tant qu'animateur des dessins animés interstitiels utilisés pour relier des croquis en direct, mais est rapidement devenu un membre à part entière de la troupe de comédie. Il a joué de nombreux rôles au cours de la série, y compris le chevalier avec poulet préféré des fans, un chevalier silencieux en armure complète qui se mettait à l'écart des gens, généralement après avoir dit quelque chose de stupide, et les giflait avec un poulet cru.
Il a co-réalisé Monty Python et le Saint Graal avec Terry Jones, qui est souvent considéré comme l'un des plus grands films de comédie de tous les temps. Il a fait ses débuts en solo avec Jabberwocky de 1977, qui a reçu des critiques mitigées, mais est devenu un classique culte. Gilliam aime diriger des trilogies thématiques, à commencer par la "Trilogie de l'imagination", qui contient Time Bandits, Brazil et The Adventures of Baron Munchausen. Il a ensuite dirigé Bruce Willis dans 12 Monkeys et, surtout, Johnny Depp dans le classique trippant Fear and Loathing à Las Vegas.
10 Harold Ramis
Commençant sa carrière avec un groupe d'improvisation, Harold Ramis s'est rapidement associé à d'autres stars de la comédie émergentes comme John Belushi, Bill Murray et Christopher Guest dans l'émission de comédie SCTV dans laquelle il a joué et co-écrit. Il a quitté la série pour co-écrire la Maison des animaux de National Lampoon, qui est devenu un énorme succès à l'époque grâce à son humour torride.
Il a fait ses débuts de réalisateur avec le classique de la comédie Caddyshack, mais a continué à jouer et à écrire. Avec Dan Aykroyd, il a écrit et joué dans Ghostbusters et Ghostbusters II, apparaissant en tant que scientifique et collectionneur de spores, moisissures et champignons, le Dr Egon Spengler. Beaucoup considèrent son chef-d'œuvre comme le Groundhog Day de 1993, qu'il a à la fois dirigé et co-écrit. Dans la dernière partie de sa carrière, il a également pris l'habitude de se présenter comme un papa câlin, prêt avec une certaine sagesse, comme dans Knocked Up et certaines scènes malheureusement supprimées de High Fidelity. Ghostbusters et Groundhog Day ont tous deux été sélectionnés pour être conservés et ajoutés au National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
L'un des acteurs shakespeariens les plus éminents de notre génération, Branagh avait joué dans les pièces de Shakespeare sur scène pendant des années avant de se faire pousser une caméra au visage. Branagh est apparu dans une multitude de rôles à la télévision avant de diriger et de jouer dans Henry V (1989). Depuis lors, il est apparu en tant qu'acteur dans des films comme Valkyrie, Harry Potter et la chambre des secrets et Wild Wild West, où il l'a martelé comme peu d'autres avant ou depuis comme le Dr Arliss Loveless, mieux connu comme le pilote du bizarre araignée mécanique géante.
Branagh a continué à frapper le tambour Bard après Henry V, réalisant des adaptations de Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost et Hamlet, s'arrêtant seulement pour diriger et jouer dans Frankenstein de Mary Shelley aux côtés de Robert De Niro. Il peut sembler être un choix étrange à l'époque, mais la décision de Marvel de le confier à Thor en 2011 s'est avérée être un home run critique et financier pour le studio. Le drame de style shakespearien d'Asgard avait toujours beaucoup plus de sens sur le papier que sa mise en scène de Jack Ryan: Shadow Recruit trois ans plus tard.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola a commencé sa carrière d'actrice incroyablement jeune, jouant un bébé dans la scène du baptême dans The Godfather, le chef-d'œuvre de son père Francis Ford Coppola. Sofia est apparue dans les deux suites, mais c'est sa performance à plat dans The Godfather: Part III qui a attiré beaucoup de haine de la part des fans passionnés de la série, bien que pour sa défense, presque tous les acteurs semblent un peu sans vie lorsqu'ils agissent en face de l'hyper-fougueux Al Pacino. Elle a joué dans un certain nombre d'autres films de son père, comme Rumble Fish et Peggy Sue Got Married, avant de faire sa première apparition dans un film non dirigé par Coppola, la version originale de Tim Burton de Frankenweenie en 1984, bien qu'elle soit créditée sous son nom de scène «Domino."
The Virgin Suicides était sa première fois dans le siège du réalisateur, et cela lui a valu des éloges critiques importants. Elle a enchaîné avec Lost in Translation en 2003, qui a fini par être nominé pour quatre Oscars. Depuis, elle a réalisé Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring et, assez étrangement, le spécial Netflix A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Tout comme son ex-épouse Penny Marshall, Rob Reiner a fait ses débuts en jouant des rôles pour la télévision. Il est apparu dans la série Batman des années 60 ainsi que dans des épisodes de The Andy Griffith Show et The Beverly Hillbillies. C'est son rôle de Mike Stivic (appelé "Meathead" par le patriarche Archie Bunker) dans All in the Family qui l'a propulsé vers la gloire. All in the Family était incroyablement populaire et a dépassé les cotes Nielsen cinq années de suite, la première série à réaliser un tel exploit. Reiner a également remporté deux Emmy Awards pour son rôle de Stivic.
La première incursion de Reiner dans la réalisation de longs métrages a été le faux documentaire hilarant de 1984, This is Spinal Tap, qui a été, vous l'aurez deviné, ajouté au National Film Registry par la Library of Congress en 2002. Il a ensuite dirigé des classiques comme Stand By Me, Quand Harry a rencontré Sally, la princesse mariée, la misère et quelques bons hommes. Malheureusement, il a également fait de sérieux ratés, dont North, le film qui a incité l'un des smackdown écrits les plus célèbres de Roger Ebert: «Je détestais ce film. J'ai détesté détesté détesté détesté détesté ce film! " Pourtant, lorsque vous avez des films comme Spinal Tap et The Princess Bride dans votre catalogue, vous pouvez vous permettre une bombe ou deux.
6 Mel Gibson
Mel Gibson a fait ses débuts dans le théâtre australien, mais a rapidement fait la transition vers le cinéma, avec son premier rôle dans le film de surf australien 1977 Summer City. Son premier rôle principal était bien sûr Max Rockatansky dans le Mad Max original de George Miller, mais il ne gagnerait aucune notoriété américaine avant la sortie de la suite, The Road Warrior, aux États-Unis. Le hit surprise le transforma en un megastar aux États-Unis, où il a ensuite joué Martin Riggs dans la série extrêmement populaire Lethal Weapon, assurant ainsi sa place en tant que Hollywood A-Lister.
Gibson a réalisé The Man Without a Face en 1993 avant de se lancer avec Braveheart en 1995, qui a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il a ensuite réalisé l'un des films les plus controversés de tous les temps, La Passion du Christ, en 2004, qui est devenu le film non anglais le plus rentable de tous les temps, ainsi que le Apocalypto sous-estimé en 2006. Malheureusement, la vie personnelle de Gibson et ses tirades racistes ont éclipsé ses réalisations artistiques et terni son image publique, mais malgré ses lacunes hors caméra, il reste un acteur / réalisateur très talentueux.
5 Jodie Foster
Jodie Foster est quelqu'un qui semble être né pour être à l'écran. Elle était mannequin enfant à l'âge de trois ans et a obtenu son diplôme dans la sitcom Mayberry RFD à l'âge de cinq ans. Elle a travaillé régulièrement après cela jusqu'à son tour de star dans Taxi Driver de Martin Scorsese, pour lequel elle a remporté une nomination aux Oscars pour son rôle d'Iris, une adolescente prostituée. Foster est devenue plus tard une idole adolescente grâce à des rôles dans Bugsy Malone et le Freaky Friday original, et peut-être que son rôle le plus emblématique était Clarice Starling dans Silence of the Lambs, un rôle qui lui a valu son deuxième Oscar (elle a également gagné pour The Accused in 1988).
1991 Little Man Tate a marqué les débuts de réalisateur de Foster, un film dans lequel elle a également joué. Le film a reçu des critiques positives et a fait des affaires solides au box-office. Elle l'a suivi en 1995 avec Home for the Holidays, un drame / comédie avec les futurs Iron Man Robert Downey Jr. et Holly Hunter (Batman v Superman). Après une pause de seize ans au cours de laquelle elle s'est concentrée sur le théâtre et la production, Foster a repris le mégaphone. Elle a réalisé Mel Gibson dans The Beaver en 2011, à propos d'un homme mentalement malade qui communique uniquement par le biais d'une marionnette à castor. Depuis, elle a réalisé un épisode de House of Cards et a dirigé deux épisodes d'Orange is the New Black. Son quatrième long métrage, Money Monster, avec George Clooney, sortira en mai.
4 George Clooney
Maintenant l'une des plus grandes stars de la planète, Clooney a eu un rôle récurrent dans Roseanne ainsi qu'un passage sur les sœurs de NBC avant son ascension. Cependant, c'est son rôle de Dr Doug Ross sur la série de longue durée ER qui l'a rendu célèbre, ouvrant une multitude de portes pour sa carrière. Il a joué dans Robert Rodriguez de From Dusk Till Dawn, le romcom One Fine Day, et il a même joué Batman dans The Film That Shall Not Be Named. En quittant ER, il a fait équipe avec les frères Coen pour O Brother, Where Art Thou? ainsi que dans la trilogie réussie d'Ocean's 11.
Clooney a d'abord marché derrière la caméra pour Confessions of a Dangerous Mind de 2002, qui a été reçu positivement, mais c'est Good Night et Good Luck de 2005 qu'il a dirigé et co-écrit qui lui ont valu un véritable éloge critique. Le film a ensuite été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur réalisateur. Son prochain film, Leatherheads, sur les débuts du football américain, a reçu une réponse tiède des critiques, mais il l'a suivi avec The Ides of March, un projet beaucoup plus universellement apprécié. Clooney est la seule personne de l'histoire à avoir été nominée dans six catégories différentes aux Oscars: Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleur acteur de soutien, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original et Meilleur scénario adapté.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg a changé son nom pour Heywood «Woody» Allen quand il avait 17 ans et est devenu un auteur de blagues à succès pour les comédiens célèbres de l'époque, et il a rapidement décroché des concerts d'écriture sur The Ed Sullivan Show et The Tonight Show. Vers la même époque, Allen se produit en tant que comédien debout, développant le schtick nerveux et nébuleux pour lequel il est devenu célèbre. Il est également devenu dramaturge, écrivant plusieurs spectacles de Broadway, dont Play it Again, Sam, dans lequel il est également apparu. Son premier concert de film écrivait le scénario de What's New Pussycat? Apparemment, Allen n'a pas aimé le produit final et a décidé de réaliser tous ses films à partir de ce moment. Il convient également de mentionner qu'il était l'un des nombreux acteurs qui ont joué Jimmy Bond dans le parodie de James Bond de 1967, Casino Royale.
Allen a ensuite réalisé, joué et co-écrit Take the Money and Run avant de créer Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe *, Sleeper et Love and Death. Annie Hall, dans laquelle il a également joué l'opposante Diane Keaton, a remporté quatre Oscars en 1977, dont Meilleur film, Meilleure actrice dans un rôle principal, Meilleur scénario original et Meilleur réalisateur. Il a fait de New York une lettre d'amour avec Manhattan deux ans plus tard, ce qui lui a valu des éloges critiques. Manhattan a également été sélectionnée pour sa conservation par le National Film Registry. Allen a continué à travailler de manière constante au cours des quatre décennies qui se sont écoulées depuis lors, remportant deux Oscars du meilleur scénario original pour Hannah and Her Sisters et Midnight in Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck a commencé sa carrière en apparaissant dans des parties de bits et une publicité Burger King. Il a rencontré le réalisateur Kevin Smith lors de son casting dans Mallrats et Smith a écrit le rôle principal pour lui dans son prochain film Chasing Amy, ce qui lui a valu une quantité décente d'éloges et de célébrité. Cependant, c'est quand il a co-écrit et joué dans Good Will Hunting avec Matt Damon que sa carrière a décollé, devenant le premier rôle masculin presque du jour au lendemain et remportant l'Oscar du meilleur scénario original. Il a ensuite joué dans Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor et Daredevil, marquant une échelle mobile de qualité. Cependant, il a rebondi en jouant à la star de TV Superman George Reeves à Hollywoodland. Plus récemment, il a enfilé le capot et la cape en tant que Batman dans Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone était le premier projet de réalisateur d'Affleck, et il a été reçu très positivement. L'excellent film de braquage de banque The Town est venu ensuite, suivi de son plus grand succès, Argo, qui a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film. On s'attend à ce qu'Affleck réalise et joue dans le prochain film solo de Batman, qui devrait débarquer dans les salles dans les 3 prochaines années.
