Les personnages secondaires sont là dans le film pour faire avancer le récit du protagoniste vers une forme de conclusion satisfaisante, et pour la plupart, c'est exactement comment ils ont fonctionné au fil des ans. Cependant, dans certains cas, le «support» peut prendre le relais de l'étoile de tête et diriger le navire lui-même. Par conséquent, vous pourriez finir par vouloir passer plus de temps avec eux que le héros supposé du film.
Bien que nous soyons sûrs qu'il y a plus de 13 personnages de soutien qui ont repris leur film, les sélections suivantes représentent des joueurs mémorables qui, soit par les besoins du récit soit par la force de leurs performances, ont fait leurs films tout autour d'eux, et nous a fait les aimer pour ça.
Soyez averti: SPOILERS sera révélé pour de nombreuses entrées de notre liste.
13 Dignam - Les morts
Le remake américanisé de Martin Scorsese des films populaires Infernal Affairs Hong Kong se concentre sur Billy de Leonardo DiCaprio alors qu'il pénètre au cœur d'un gang irlandais basé à South Boston dans l'espoir de vaincre le cheville ouvrière Frank Costello (Jack Nicholson) et sa taupe, qui travaille dans son département. Cette taupe est Colin Sullivan (Matt Damon), dont le personnage sert de merveilleux parallèle au personnage principal de Leo.
La seule personne sur laquelle aucun de ces personnages ne compte est le grossier Dignam, un avocat fou avec son propre sens de la justice qui n'a pas peur de risquer sa carrière pour attraper les méchants. Mark Wahlberg contraste les nobles aspects de son personnage avec un extrémisme presque méchant que vous devez respecter dans les limites des 151 minutes du film. Il est affreux, hilarant et pur, et son apparition dans les derniers instants de The Departed a un moyen de rétablir le monde malgré les événements fous dont nous venons d'être témoins.
12 Dicky Eklund - Le combattant
Cette fois-ci, ce n'est pas Mark Wahlberg qui vole la vedette, mais il le lui fait voler par une performance du tour de force de Christian Bale. Le film, qui met en scène la vie et la dynamique des frères et sœurs entre le combattant de la vie réelle Micky Ward (Wahlberg) et Dicky Eklund (Bale), est remarquable non seulement pour être une image bien faite, mais aussi pour la transformation que Bale traverse au cours de la durée du film.
Son personnage se transforme d'un toxicomane trash, qui ne se soucie que de lui-même, en un frère plus concentré et plus favorable à aider son petit frère à réaliser ce qu'il n'a jamais pu à cause de ses démons personnels. Eklund de Bale fait des transformations étonnantes, à la fois mentalement et physiquement, et à la fin du film, il est évident que nous avons vu la meilleure performance individuelle dans un film de boxe depuis Robert DeNiro dans Raging Bull des années 1980.
11 Rocky Balboa - Credo
Cela peut sembler sacrilège d'appeler Rocky Balboa (Sylvester Stallone) un personnage de soutien dans sa propre franchise, mais si vous laissez l'histoire à la porte et entrez dans ce film pour ce qu'il est - un conte sur un jeune combattant affamé, qui se bat à sa façon de l'extrême pauvreté, à l'extrême privilège, et ressent les pressions écrasantes des deux, tout cela parce qu'il était le fils accidentel d'une légende des poids lourds - il est clair que c'est le début de quelque chose de nouveau plutôt que la continuation de quelque chose d'ancien.
Dans le même temps, Stallone tire le meilleur parti de cette pression soulagée qui vient de laisser quelqu'un d'autre être la star et tourne dans sa performance la plus honnête et touchante depuis des années. (Probablement depuis l'original de 1976, même s'il était terriblement bon à Cop Land aussi.) Alors que Michael B.Jordan est excellent en tant qu'Adonis Creed et que le style de Ryan Coogler correspond aux six films précédents comme un gant, Stallone a volé la vedette sur son chemin à sa troisième nomination aux Oscars.
10 Jack Sparrow - Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl
Johnny Depp ne prend jamais vraiment un rôle de soutien s'il peut l'aider. Chaque fois que vous mettez le gars à l'écran, il apporte son jeu A, peu importe où il se retrouve sur la feuille de casting. Parfois, cela peut être un peu trop et il peut aller trop loin, mais le plus souvent, il réussit. Avec le cinquième film de Pirates des Caraïbes , Dead Men Tell No Tales , prévu pour une sortie en 2017, il peut sembler difficile de croire que le capitaine Jack Sparrow de Depp était à l'origine destiné à être un joueur de soutien excentrique - un allié du héros du film Will Turner (Orlando Bloom) alors que ce dernier cherche à sauver sa fiancée des pirates morts-vivants dans The Curse of the Black Pearl en 2003.
Depp a volé toutes les scènes dans lesquelles il était et est devenu une figure si emblématique que les trois films à venir - Dead Man's Chest , At World's End et On Stranger Tides - ont tourné presque complètement autour de lui. Avouons-le, si ce n'était de ce que Depp a fait avec Captain Jack, nous n'aurions pas encore hâte de voir ces films 14 ans plus tard.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Bien que Goodfellas soit le film de Ray Liotta - il est raconté du point de vue de son personnage, Henry Hill, un informateur de la vie réelle devenu un gangster du FBI dont l'histoire de la vie est devenue la base du joint de Martin Scorsese en 1990 - c'est Joe Pesci qui est la vraie scène - voleur ici.
Pesci joue Tommy DeVito, une version pas trop fictive du gangster réel Tommy DeSimone. Interrogé sur la proximité de Pesci avec le personnage, Hill a déclaré que la représentation était exacte de «90 à 99%», ce qui signifie deux choses: a) «Little Joe» est un acteur fantastique quand il veut l'être; et b) Tommy DeSimone aurait été une personne horrible à connaître en réalité.
La brutalité que Pesci exerce dans le personnage fait son empreinte dans trois scènes clés, la première étant cette fameuse improvisation «tu penses que je suis drôle» entre lui et Liotta dans laquelle nous obtenons un aperçu inconfortable de son désarroi; le deuxième, c'est quand il tire négligemment un enfant surnommé «araignée» dans le pied après l'avoir humilié verbalement; et le troisième est le moment déchirant où Spider lui parle et se fait tirer plusieurs fois pour son courage. Le vrai Tommy peut être censé être un homme massivement construit (pas exactement les mots que vous utiliseriez pour décrire Pesci), mais nous pensons que Scorsese peut rester tranquille avec cette décision de casting hors du commun.
8 Samuel Gerard - Le fugitif
Tommy Lee Jones a toujours été un gars actif, alors quand il est entré dans le rôle de Samuel Gerard pour l'adaptation en 1993 de la série télévisée classique The Fugitive , il n'était pas exactement de retour. Pourtant, le rôle semble être un pivot dans sa carrière parce que c'était sa chance de briller sur une grande scène. Avant cela, il l'avait soit effondré dans des films comme Fire Birds , pris un siège arrière dans d'autres comme The Package et JFK , soit classé des productions télévisées comme Lonesome Dove . Il n'était pas ce qu'on pourrait appeler un «A-lister».
Puis, il a eu sa grande chance de jouer face à Harrison Ford, et non seulement il a augmenté avec cette vague de puissance star, il a obtenu des critiques élogieuses et a dépassé les performances de Ford. Le film a été un succès critique et au box-office, en grande partie grâce à ce qu'il y a apporté, et il a également valu à son personnage une suite surprise cinq ans plus tard avec US Marshals .
7 Inigo Montoya - La princesse mariée
Si vous vous conformez strictement à la liste des acteurs et à la motivation narrative de l'histoire, Westley (Cary Elwes) est le personnage principal du roman de William Goldman The Princess Bride et du film de Rob Reiner de 1987 basé sur celui-ci. Mais quelque chose dans la performance de Mandy Patinkin en tant que hors-la-loi Inigo Montoya vous rallie à sa cause - cette cause étant une chasse permanente à la vengeance contre l'homme à six doigts qui a tué son père alors qu'il n'avait que 11 ans.
Montoya ne veut rien d'autre que d'affronter le tueur de son père et de l'informer de se préparer à la mort, et finit par avoir sa chance dans l'un des duels les plus mémorables et les plus agréables que vous aurez jamais regardés. Chaque fois qu'une phrase prononcée par un personnage secondaire devient la chose la plus mémorable du film, vous savez que vous avez un voleur de spectacle entre les mains.
6 John Vukovich - Vivre et mourir à LA
Le thriller d'action 1985 de William Friedkin, To Live and Die in LA, a un casting formidable et une poursuite en voiture de calibre Bullitt qui gravera le reste du film dans votre mémoire. Il met en vedette William Petersen ( Manhunter , CSI ) dans le rôle de Chance, un agent des services secrets déterminé à se venger. Sa cible: Masters (Willem Dafoe au mieux de sa chair de poule), un contrefacteur meurtrier responsable de la mort de son partenaire. Mais derrière tout cela, John Vukovich (John Pankow), le nouveau partenaire de Chance.
Ce qui se passe dans l'apogée du film est tout à fait un choc. La grande confrontation entre Chance et sa carrière se termine avec l'un des hommes de main des Maîtres tirant Chance au visage avec un fusil de chasse. Le hasard tire en même temps et tue l'homme de main, facilitant ainsi l'évasion des maîtres. De là, il devient le film de Vukovich alors qu'il poursuit Dafoe jusqu'à une fin ardente.
C'est une technique qui a été utilisée une fois de plus dans le film 15 minutes, où Robert DeNiro obtient la meilleure facturation, mais est obligé de céder ses fonctions à peu près à mi-chemin du film. Vivre et mourir à LA le fait mieux, cependant, merci en grande partie à la merveilleuse performance de Pankow.
5 Gollum - Seigneur des anneaux: les deux tours
Dans The Fellowship of the Ring , nous avons un simple aperçu du personnage de Gollum. Ce n'est pas avant les deux tours que nous voyons vraiment l'agitation intérieure de cette pitoyable créature alors qu'il se débat avec sa relation amour-haine avec le Ring, quelque chose qui se reflète dans ce qu'il ressent pour lui-même. Le rendu de capture numérique de l'acteur Andy Serkis par Peter Jackson est un effort pionnier dans la création d'effets spéciaux, et contrairement à beaucoup de CGI incontrôlables et incontrôlables, il sert très bien ce monde.
Bien que ce ne soit pas la première fois que Gollum est rendu par des cinéastes, le travail vocal de Serkis rend cette version du personnage la plus familière. Personne ne pourra plus jamais parler du «précieux» sans que cette chenille familière se glisse dans leur voix, et pour beaucoup d'entre nous, c'est la chose la plus mémorable du deuxième film de la trilogie.
4 Dr. King Schultz - Django déchaîné
Lorsque Christoph Waltz a fait irruption sur la scène cinématographique américaine avec Inglourious Basterds de 2009, il était difficile de le représenter comme rien de moins qu'un scélérat. Les directeurs de casting se sont alignés pour le faire passer pour un lourd à parler aussi lisse dans des films comme Water for Elephants et The Green Hornet , mais cela n'a tout simplement pas eu le même effet que lors de ce premier effort. (Peut-être parce que M. Quentin Tarantino ne s'occupait pas des rênes?)
Eh bien, la seule solution pour cela était de remettre QT en charge de la prochaine apparition de Waltz, et quand nous avons entendu qu'il serait dans Django Unchained en 2012, nous avions hâte de voir quelle sorte de mal il finirait par apporter au écran. Color nous a choqué quand il s'est avéré être l'un des rares personnages vertueux du film et le héros de l'une des fusillades culminantes du film. Non seulement il a défié la transcription, mais il l'a également fait avec un style et une grâce tels que nous pourrions le voir être le protagoniste principal de son propre film, si Tarantino voulait un jour s'aventurer sur le territoire antérieur. Avec seulement deux films censément laissés dans sa carrière, nous supposons que nous avons (malheureusement) vu le dernier du dentiste devenu chasseur de primes, qui est sorti comme un vrai badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Le nom du film était Mad Max: Fury Road , mais l'histoire semblait appartenir à Furiosa. Vous pouvez attribuer cela au script, mais Charlize Theron avait quelque chose d'héroïque par Dieu à son comportement qui a pris le dessus sur l'écran à chaque fois qu'elle y était. Et bien que certains se soient plaints qu'il n'y avait pas assez de Max (Tom Hardy), la réalité est qu'il avait autant de temps d'écran que l'Imperator Furiosa de Theron, cela ne semblait pas comme ça parce que Theron vous faisait ressentir sa détresse à chaque minute qui passait.
Les fans de la série - jeunes et vieux - ne semblaient pas s'en préoccuper non plus. Alors que certains détracteurs au cerveau boiteux prêchaient un évangile sexiste sur la façon dont Mad Max: Fury Road était un produit des «féminazis», le public a embrassé le film avec une prise au box-office mondial de 377 millions de dollars. Il a également obtenu 10 nominations aux Oscars, en remportant six. Nous espérons simplement que Furiosa sera présent chaque fois que George Miller se mettra à faire une suite.
2 McLovin - Superbad
La maladresse hilarante entre Seth (Jonah Hill) et Evan (Michael Cera) dans la comédie sexuelle de copain adolescent Superbad aurait fait deux bonnes heures à lui tout seul, mais monter la mise avec le tout à fait malheureux Fogell (Christopher Mintz-Plasse), et trouver le temps de respirer entre les rires devient d'autant plus difficile. Fogell n'apparaît que vers la fin des 15 minutes du film, mais il rattrape rapidement le temps perdu, décrochant une fausse carte d'identité horrible - "vous ressemblez à un futur pédophile" - prenant un coup de poing comme un champion, et en adoptant le nom de la légende «McLovin», qui deviendrait synonyme de presque tous les outsiders que vous avez jamais connus.
Un côté qui rend ce film encore plus pénible (dans le bon sens) est que Mintz-Plasse n'avait que 17 ans à l'époque. Cela signifie que pendant le moment culminant où McLovin marque finalement, maman devait être sur le plateau. À notre avis, cela n'aurait pas pu mieux se passer.
1 Ed Exley et Bud White - LA confidentiel
Le béat et visqueux Ed Exley (Guy Pearce) est la dernière personne à laquelle vous vous attendriez à trouver son héroïsme intérieur, mais c'est exactement ce qui se passe dans LA Confidential de 1997.
Il ne fait aucun doute que dans le film, Jack Vincennes (Kevin Spacey) est le personnage principal. Mis à part le récit qui le souligne, le point devient encore plus apparent si vous vous souvenez de la première fois où il est sorti en salles. Pearce et sa co-vedette Russell Crowe n'étaient pas les étoiles facilement reconnaissables qu'elles sont aujourd'hui. LA Confidential est un riche mystère centré sur un massacre brutal dans un restaurant qui semble être lié à un complot de corruption policière au sein du LAPD. Exley est un gars ordinaire, mais il est également largement détesté dans le département en raison de ses habiles manœuvres politiques et de sa volonté de dénoncer ses collègues si cela lui permet de prendre de l'avance. Cela le place dans la ligne de mire du Bud White (Crowe), violent et pourtant tordu.
Lorsque Spacey est abattu par le méchant principal dans l'un des plus grands moments WTF de l'histoire du cinéma, il incombe à Exley et White d'exposer la vérité. Leur partenariat improbable reprend le film - une preuve supplémentaire que dans ce monde, tout peut arriver.
-
Voilà, lecteurs: nos choix pour les personnages de soutien les plus mémorables pour reprendre leur propre film. Aussi confiants que nous sommes avec les sélections, nous sommes également certains que nous en avons peut-être manqué. Selon vous, quels personnages auraient dû figurer sur cette liste? Sonnez dans la section des commentaires!
