12 pires films de grands réalisateurs

Même les meilleurs d'entre nous ont des jours de congé de temps en temps. Bien que la plupart d'entre nous n'aient pas ces mauvais jours mis à la disposition du monde pour des millions de personnes à critiquer. Les réalisateurs le font, donc même quand ils font quelque chose de bien dans leur carrière qui leur procure beaucoup de gloire et d'adulation, leurs échecs deviennent aussi bien plus gros. Et personne n'est à l'abri de cela. Même certains des réalisateurs de vos films préférés ont eu des sorties embarrassantes.

Que ces réalisateurs débutent dans leur carrière, qu'ils aient des problèmes en coulisses ou qu'ils ne soient pas très bons dans ce qu'ils font à l'époque, le fait est qu'ils ont tous tourné de mauvais films. Et ces réalisateurs sont parmi les meilleurs à se tenir derrière une caméra, alors quand ils se révèlent quelque chose de terrible, cela se démarque vraiment. Nous pensons toujours que tous ces réalisateurs sont formidables, mais on ne peut pas en dire autant de ces films.

Voici les 12 pires films de grands réalisateurs.

12 FANTÔMES DE MARS PAR JOHN CARPENTER

Bien que John Carpenter ne soit pas génial dans le sens où ses films sont des candidats au meilleur film à chaque fois qu'ils sortent, il sait comment faire des films divertissants à partir d'idées qui pourraient être idiotes, et il est excellent dans l'utilisation d'effets pratiques. L'Halloween original est toujours l'un des meilleurs films d'horreur, et le classique culte Big Trouble in Little China a un remake avec The Rock à venir. Malheureusement, Carpenter ne semble pas avoir trouvé un moyen de traduire son style dans une ère moderne, et Ghosts of Mars en était un grand signe.

Le projet était à l'origine censé être un autre film mettant en vedette le personnage Snake Plissken, qui a fait ses débuts dans Escape from New York et a poursuivi ses aventures dans Escape from LA, avec ce film étant Escape from Mars. Malheureusement, la première suite de la série n'a pas fait grand-chose, donc cela a été rebaptisé Ghosts of Mars, et c'était probablement le pire. Le meneur fréquent de Carpenter, Kurt Russell, a dû être remplacé, et Jason Statham était initialement en lice pour le rôle principal, mais a été rétrogradé à un personnage secondaire lorsque les producteurs voulaient un plus grand nom pour le rôle principal. Ils l'ont donc donné à Ice Cube à la place (c'était en 2001, rappelez-vous, avant que Statham n'éclate).

Les idées d'action des années 80 peuvent absolument fonctionner dans les films modernes, comme l'a montré le très amusant Mad Max: Fury Road, mais Ghosts of Mars n'a pas eu l'imagination ou le dévouement pour le réaliser. Plutôt que les fantômes zombies vikings deMars se sentant comme un amusement stupide, l'histoire se termine juste comme une idiote.

11 NOAH PAR DARREN ARONOFSKY

Darren Aronofsky est connu pour faire des films extrêmement tristes. Si vous n'avez jamais vu Requiem for a Dream, allez le regarder n'importe quel jour où vous voudriez faire marcher votre âme. Les films d'Aronofsky traitent de personnages tragiques, de personnages imparfaits et n'ont pas beaucoup de bonheur en eux. Il était donc tout à fait approprié pour Aronofsky de faire le film Noah, qui est basé sur l'histoire biblique de l'arche de Noah. Le quasi-génocide de toutes les espèces sur Terre est dans la ruelle d'Aronofsky.

L'un des pièges de l'approche d'Araonofky était qu'il devait faire preuve de créativité sans s'aliéner ce qui serait son marché le plus évident: le public religieux. C'était un film ambitieux et visuellement impressionnant, mais sa tentative de fournir des explications réalistes à des circonstances surnaturelles a conduit à beaucoup de bêtises. Le point culminant est venu avec Noé dans son arche géante, chargé d'animaux qui n'ont causé aucun problème parce qu'il a mis chacun d'entre eux en état d'hibernation, et sa famille est devenue végétarienne pour éviter de manger les créatures de Dieu. Et pourtant, Noah devient tellement convaincu que Dieu veut réellement que toute vie soit anéantie que la tension du troisième acte vient de Noah qui envisage sérieusement s'il devrait poignarder et tuer ses petits-enfants à leur naissance afin qu'ils ne puissent pas continuer l'espèce. Avez-vous deviné comment celui-ci s'est avéré?

10 LES BONS OS DE PETER JACKSON

Après avoir manipulé Le Seigneur des anneaux, Peter Jackson ressemblait au type à qui s'adresser pour adapter des livres au cinéma. Le problème était que The Lovely Bones n'était pas un bon livre pour commencer, et semblait plus adapté à un téléfilm de la chaîne Hallmark. Cela commence avec une jeune fille assassinée et démembrée par un pédophile, comme si nous avions un thriller criminel captivant à apprécier. Au lieu de cela, le point focal est la famille de la fille assassinée apprenant à faire face à sa mort et acceptant la nécessité d'aller de l'avant plutôt que de demander justice. Bien que raisonnable, cela ne constitue pas une histoire fascinante.

Cela est exacerbé par la tendance de Jackson à l'auto-complaisance, qui a commencé avec sa coupe longue de près de quatre heures et demie de The Return of the King. The Lovely Bones s'attarde trop longtemps dans le monde surréaliste du "Heaven" de la jeune fille dans le but de montrer CGI fantaisie plutôt que de faire avancer l'intrigue. Pas qu'il y ait beaucoup de complot à manquer. Le pédophile finit par mourir d'un glaçon aléatoire tombant sur lui, le faisant glisser d'une falaise et mourir. C'est assez insatisfaisant, mais c'est aussi la façon dont le livre s'est résolu, donc Jackson n'a jamais vraiment eu beaucoup d'espoir d'une bonne fin.

9 OMBRES FONCÉES DE TIM BURTON

Bien que nous apprécions généralement les équipes de Tim Burton avec Johnny Depp, il y a absolument une chose qui va trop souvent au puits. C'était amusant et unique dans les années 90, mais il est devenu prévisible et ennuyeux au moment où Dark Shadows est apparu en 2012. À partir de la bande-annonce, il était clair que nous recevrions une autre dose de l'esthétique gothique fantaisiste de Burton et des tentatives d'humour décalé. de personnages secondaires réagissant à un autre rôle bizarre de Depp.

Cela n'a probablement pas aidé non plus que ce soit encore un autre film de vampire quand les gens se sentaient épuisés par l'engouement. De plus, alors que Dark Shadows, la série télévisée de feuilleton des années 60 pourrait avoir un culte, ce n'est pas exactement le genre de spectacle que les fans réclament de voir transformé en film. À la fin de la journée, beaucoup d'humour à propos d'un ancien vampire réagissant au monde moderne est tombé à plat, et les critiques ont estimé qu'il était temps pour Burton et Depp de prendre une pause dans leur zone de confort de travailler ensemble afin qu'ils puissent aller trouver quelques idées plus originales.

8 EXODE: DIEUX ET ROIS PAR RIDLEY SCOTT

Exode: Dieux et rois était une erreur compréhensible pour Ridley Scott. Il avait déjà fait des films basés sur l'histoire et avait obtenu des résultats décents. Kingdom of Heaven et American Gangster sont tous deux des films divertissants, tandis que Black Hawk Down et Gladiator étaient tous deux extrêmement populaires, ce dernier remportant un Oscar du meilleur film. Il est donc facile de voir pourquoi il pensait que capturer l'histoire de Moïse dans Dieux et Rois pourrait être un succès.

Le film a trébuché avant même sa sortie une fois que les fans ont réalisé que tous les rôles principaux d'un film axé sur les personnages hébreux et égyptiens étaient joués par des acteurs blancs. Beaucoup ont proposé de boycotter le film pour avoir des acteurs comme Christian Bale blanchissant ces personnages bibliques. Pour aggraver ce problème, Ridley Scott a été confronté à la réaction des téléspectateurs religieux mentionnés plus haut avec Aronofsky, où beaucoup ont été rebutés par les libertés créatives du réalisateur au point que l'Égypte et plusieurs autres pays ont effectivement interdit le film. Le dernier clou dans le cercueil était que les téléspectateurs connaissaient manifestement bien l'histoire de Moïse, de la Bible ainsi que des films précédents, laissant peu d'incitation à voir comment cette itération s'est déroulée.

Il n'y a pas eu de grands taux de participation pour les dieux et les rois dans les cinémas, et ceux qui l'ont vu sont repartis en lui donnant un coup de pouce.

7 INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL PAR STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg est aimé pour ses nombreux films spectaculaires comme ET, Jaws et Jurassic Park. Il fait des films plus grands que nature, avec certains de ceux que les gens aiment le plus être la franchise Indiana Jones. Personne n'a rendu l'archéologie plus cool que le Dr Jones, donc cela semblait être une excellente idée pour Spielberg d'essayer de raviver le sens de l'aventure que les enfants des années 80 avaient dans une nouvelle génération. Et puis Kingdom of the Crystal Skull a été le résultat.

Une nouvelle génération de cinéphiles a reçu un Indiana Jones où les réfrigérateurs étaient neutralisés, les singes CGI étaient abondants et Shia LaBeouf était censée prendre le manteau du héros d'un Indy vieillissant. Et avec George Lucas comme l'un des auteurs de l'histoire, quelques extraterrestres ont également réussi à se faufiler à la fin. Au lieu de trouver des moments exagérés du film qui rappellent les films originaux, de nombreux fans l'ont simplement trouvé idiot et ne voulaient pas que leur nostalgie soit exploitée. Alors qu'un cinquième film est en cours et sera sans aucun doute un succès, les fans se sentent beaucoup plus sceptiques quant au retour de Spielberg dans le monde d'Indy cette fois-ci.

6 DUNE DE DAVID LYNCH

Dune, le film, a été quelque peu racheté ces dernières années par les fans qui trouvent du divertissement derrière ses défauts, mais pour la plupart des téléspectateurs, Dune n'a pas fait grand chose pour être à la hauteur du roman de science-fiction du même nom. Le jeu était hammy, les costumes et les décors étaient typiquement des années 80 dans le mauvais sens, et beaucoup ont trouvé le film complètement déroutant s'ils ne connaissaient pas le livre. Le film était un flop financier, et était loin d'être un autre Star Wars.

Même David Lynch a admis que le film était une erreur, et il le considère comme le seul gros échec de sa carrière. Ses commentaires les plus remarquables sur le film l'ont inclus en disant: «J'ai commencé à vendre sur Dune. Avec le recul, ce n'est la faute de personne mais la mienne. Je n'aurais probablement pas dû faire cette photo, mais j'ai vu des tonnes et des tonnes de possibilités pour les choses que j'aimais, et c'était la structure pour les faire

C'était destiné à être un échec, pour moi. » Certaines sorties à la maison du film ont même fait remplacer le nom de Lynch par un pseudonyme de réalisateur, car il ne veut pas y être associé. Les critiques sont certainement d'accord avec Lynch sur le fait qu'il s'agit d'un faux pas, et Roger Ebert a appelé Dune le pire film de l'année lors de sa sortie.

5 ALIENS 3 PAR DAVID FINCHER

Pour les débuts du film de David Fincher, il semblait qu'il n'aurait pas pu décrocher un meilleur projet que Aliens 3. Il suivait les traces de Ridley Scott et James Cameron, qui dirigeaient les prédécesseurs de la franchise, tous deux devenus des classiques de la science-fiction. Et en regardant le type de films que Fincher continuerait à faire, comme Fight Club ou The Social Network, personne ne s'opposerait à son talent. Alors, comment se fait-il qu'Aliens 3 ait fondamentalement ruiné l'avenir de la franchise?

Dans les coulisses, le script du film a subi de nombreuses révisions, et de nombreux membres de l'équipe du film ont été échangés pour diverses raisons. David Fincher n'était pas le premier choix en tant que réalisateur, et le tournage a commencé avant même qu'un script fini n'ait été réglé. Tout a abouti à un produit sans suffisamment de temps pour délibérer sur ce qui a fonctionné, ce qui pourrait potentiellement être attribué au fait que Bishop, Newt et Hicks from Aliens sont tous déconcertés lors de l'ouverture d'Aliens 3. James Cameron a appelé ce qui est arrivé à les personnages une gifle au visage, et David Fincher a depuis renoncé au film, citant l'ingérence du studio pour le résultat.

4 PIRATES DE ROMAN POLANSKI

Laissant de côté tout ce que vous pourriez penser de Roman Polanski en tant que personne, il est indéniablement un grand cinéaste. Il a des grands noms comme The Pianist, Rosemary's Baby et Chinatown à son nom, et continue de diriger maintenant même à 82 ans. Un faux pas surprenant dans sa carrière est survenu après une interruption de sept ans de la réalisation de films lorsqu'il est retourné au cinéma pour créer Pirates. Polanski voulait peut-être une pause dans les films sérieux, mais il a fini par payer pour cette décision avec un échec financier et critique majeur.

Peut-être que le monde n'était tout simplement pas encore prêt pour un film comique sur les pirates - Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl était encore dans 17 ans, après tout. Ce n'est pas comme si Polanski essayait d'encaisser ce qu'il pensait être de l'argent facile avec un film d'aventure. Un navire à grande échelle a été construit pour le film, et Jack Nicholson était le choix souhaité de Polanski pour le rôle principal, il est donc clair qu'il faisait de gros efforts. Pirates était une tentative de se lancer dans quelque chose de nouveau, mais le genre n'était pas approprié pour le réalisateur, et trop loin des films a évidemment nui à la vision de Polanski pour le prochain succès.

3 BONFIRE DES MEUBLES PAR BRIAN DE PALMA

Les comédies peuvent être drôles quand on voit de mauvaises choses arriver à de mauvaises personnes. Mais quand les gens imaginent un acteur jouant un mauvais personnage, Tom Hanks n'est probablement pas la première personne qui vient à l'esprit. Hanks a cultivé un corpus de travail où il est souvent quelqu'un pour qui il veut, donc il ne fait pas si bien que ça. Bonfire of the Vanities a exacerbé ce problème en tentant de rendre le personnage de Hanks Sherman McCoy sympathique, contrairement au roman de l'histoire originale.

Le réalisateur Brian De Palma lui-même a reconnu que Hanks n'était pas le mieux adapté au film et que pour qu'une comédie noire réussisse, il aurait dû utiliser quelqu'un qui était plus naturellement arrogant. Regarder Hanks être abattu par un journaliste amer joué par Bruce Willis a été privé de son plaisir. De Palma avait encore des succès sur lesquels s'appuyer, comme son adaptation de Carrie de Stephen King, et il continuerait à en avoir plus, comme Mission: Impossible, mais il était le seul à avoir été brûlé par le feu de joie des vanités.

2 NORD PAR ROB REINER

North était un autre cas où tout le talent était là, mais le résultat était tout simplement déroutant. Le film avait Rob Reiner comme réalisateur, dont les trois derniers films étaient The Princess Bride, When Harry Met Sally et Misery. Et le casting du film comprenait des noms comme John Ritter, Elijah Wood, Bruce Willis et Scarlett Johansson. Et pourtant, il est connu comme l'un des pires films jamais réalisés.

Les critiques ont trouvé la prémisse seule haineuse, le titulaire du nord ayant divorcé de ses parents pour négligence et parcourant le monde pour trouver de nouveaux parents. Il rencontre une variété de stéréotypes raciaux et régionaux dans ses parents nourriciers potentiels, laissant les téléspectateurs se demander où l'humour était censé se trouver dans cette comédie qui présentait une vision si peu appréciable de ses personnages. La décision de justice de North crée un précédent juridique pour que les enfants du monde entier commencent également à quitter leurs parents, et lorsque North change d'avis, un complot d'assassinat est lancé contre lui pour l'empêcher de retrouver ses parents biologiques. L'humour était une grosse erreur, et peu de choses tombent aussi dur que les comédies drôles. Tous les acteurs impliqués continueraient vers de meilleures choses, mais cela est devenu un gros défaut sur beaucoup de carrières.

1 PIRANHA II: LE SPAWNING DE JAMES CAMERON

On ne peut nier les réalisations financières de James Cameron. L'homme est responsable de deux des films les plus réussis jamais réalisés dans Titanic et Avatar. Les deux films sont loin d'être unanimement appréciés, mais il faut s'attendre à tout ce qui devient aussi grand que ces films. De plus, Cameron a également des films comme Aliens, Terminator et Terminator 2 à son nom, qui sont tous devenus des incontournables du genre de science-fiction. Donc, toute personne travaillant à travers l'histoire de la mise en scène de James Cameron pour voir quels autres films influents qu'il a réalisés remarquera un étrange échec dans Piranha II: The Spawning.

Comme vous pouvez l'imaginer par le titre, c'était un horrible film d'horreur de niveau B. Et ce fut également une expérience horrible pour Cameron, qui a initialement pris le poste comme son premier rôle de réalisateur, mais à la fin, il était mortifié que son nom allait être attaché au produit fini. Techniquement, il a été licencié en tant que réalisateur et le producteur du film a fini d'assembler le film lui-même d'une manière radicalement différente de ce que Cameron voulait. Le nom de Cameron a été conservé en tant que figure de proue américaine pour l'équipe italienne derrière le film, mais il n'accepte pas aussi le crédit du flop piranha volant. Naturellement, il préfère appeler The Terminator ses débuts de réalisateur.

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Pouvez-vous penser à d'autres grands réalisateurs qui ont une déception surprenante sur leur CV? Faites-nous savoir dans la discussion dans les commentaires!