Bohemian Rhapsody (2018) et Rocketman (2019) sortent à la conquête des médias et du public. L'année dernière a été marquante dans le circuit biopic musical. Malgré la controverse entourant le réalisateur Bryan Singer et les questions rampantes concernant l'exactitude du film, Bohemian Rhapsody a réussi à démolir les records du box-office et à se procurer quatre Oscars (y compris l'Oscar très convoité du meilleur acteur). Bien qu'il n'ait pas été à la hauteur du succès au box-office luxuriant de Bohemian Rhapsody, Rocketman a tenu le coup, appréciant en apparence sans limites la qualité de sa production et les performances de Taron Egerton en tant que force de la nature qu'est Elton John.
Avec la popularité élevée de Bohemian Rhapsody et de Rocketman dans l'énorme demande d'histoires similaires, jetons un coup d'œil à quelques biopics existants qui ont peut-être été oubliés à la suite de deux formidables récits.
10 Les fugueurs (2010)
Le premier film de Floria Sigismondi, The Runaways, raconte le bref succès graveleux de l'emblématique groupe de rock titulaire entièrement féminin des années 1970. Le film met en vedette Dakota Fanning dans le rôle de Cherie Currie et Kristen Stewart dans le rôle de Joan Jett, dans des performances largement qualifiées de qualité la plus rachetante du long métrage.
Bien que le film ait largement sous-performé au box-office (totalisant moins de 3, 6 millions de dollars à l'échelle nationale pour le budget de 10 millions de dollars du film), il examine l'impact d'un tel style de vie sur ces adolescents au cours d'une décennie où le rock and roll était à son meilleur glamour et dangereux.
9 Contrôle (2007)
Control, le premier long métrage d'Anton Corbijn, raconte la vie éphémère du groupe post-punk Joy Division des années 1970 et la sombre existence du leader Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) a vécu une vie notoirement courte et désolée ponctuée par son mariage troublé. Malgré la popularité actuelle de Joy Division, le groupe était au bord de la célébrité (à quelques jours d'une tournée aux États-Unis) au moment du décès prématuré de Curtis à l'âge de 23 ans.
Le film a été tourné sur papier couleur puis imprimé en noir et blanc, une pratique relativement rare dans le cinéma contemporain. Bien que le film n'ait jamais reçu une large diffusion aux États-Unis, le réalisateur Anton Corbijn a eu le privilège unique de connaître personnellement tous les membres de Joy Division pendant leurs années actives, et a ainsi pu apporter une touche intimement personnelle au récit.
8 Straight Outta Compton (2015)
Du réalisateur F.Gary Gray, Straight Outta Compton dépeint l'émergence, la notoriété et l'effondrement subséquent du légendaire groupe de hip-hop NWA, offrant un aperçu des premières vies de ses membres fondateurs. Universellement observés comme les pionniers du rap gangsta, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), le Dr Dre (Corey Hawkins) et Eazy-E (Jason Mitchell) distillent leurs expériences avec le racisme et la violence dans leur musique, lançant leur carrière controversée.
Le film a battu le record du box-office et est devenu le biopic musical le plus rentable de tous les temps, dégageant plus de 60, 2 millions de dollars lors de son premier week-end (un record que même Bohemian Rhapsody ne pouvait rivaliser). Il a été produit par deux des membres fondateurs de la NWA (Ice Cube et Dr. Dre) et a obtenu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original.
7 Nowhere Boy (2009)
Réalisé par Sam Taylor-Johnson, Nowhere Boy raconte l'adolescence de John Lennon et la formation du groupe qui a évolué pour devenir les Beatles. À partir de l'année 1955, le film détaille les premières rencontres de Lennon (Aaron Taylor-Johnson) avec Paul McCartney et George Harrison et l'aube de leur carrière musicale extrêmement réussie.
Écrit par Matt Greenhalgh (le même scénariste qui a amené Control à l'écran), le film offre un récit plus intime des antécédents familiaux de Lennon. Il illustre sa relation tumultueuse avec sa mère et présente un aperçu de son enfance et de son adolescence, élevé par sa tante dans une banlieue de Liverpool.
6 Je ne suis pas là (2007)
Réalisé par Todd Haynes, I'm Not There est le récit semi-romancé et plutôt peu orthodoxe de la vie de Bob Dylan. Le film est divisé en récits de six personnages: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) et Robbie (Heath Ledger). Chacun est destiné à refléter une facette différente de la vie colorée de Dylan.
Le résultat est un récit tressé qui donne un éclat à la saga de Bob Dylan et apporte une texture unique à la forme plus standard de narration typique des biopics musicaux. Bien que le film n'ait pas été un succès commercial, il a remporté la nomination de la meilleure actrice de soutien aux Oscars pour la représentation de Jude par Cate Blanchett.
5 Amadeus (1984)
Réalisé par Milos Forman, Amadeus est le récit biographique fictif du célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Raconté du point de vue du compositeur rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham), le film illustre Mozart (Tom Hulce) comme odieux et stupide mais comme une fontaine de prouesses musicales sans précédent.
Un conte façonné de jalousie, de trahison et d'absurdité, Amadeus était un pari créatif qui a produit huit prix académiques (y compris les Oscars du meilleur film et du meilleur acteur), quatre Golden Globes et quatre BAFTA.
4 Sid et Nancy (1986)
Réalisé par Alex Cox, Sid et Nancy divulgue un compte rendu partiellement romancé de la romance entre la star de Sex Pistols Sid Vicious (Gary Oldman) et Nancy Spungen. Le film relate les derniers jours turbulents des Sex Pistols, une disparition largement attribuée à la relation en spirale de Vicious avec Nancy.
Bien que le film n'ait pas connu de succès commercial et n'ait gagné son culte que des années plus tard, il a mis en lumière les effets profonds de la dépendance, qui a finalement conduit à la mort de Vicious à l'âge de 21 ans.
3 Walk the Line (2005)
Réalisé par James Mangold, Walk the Line explore la vie du célèbre auteur-compositeur-interprète Johnny Cash. Le film est à cheval sur les souvenirs de la petite enfance de Cash (Joaquin Phoenix), son ascension vers la gloire et ses luttes. Le film met également en évidence sa relation avec la première épouse Vivian et sa romance avec la deuxième épouse June Carter.
Basé sur deux des autobiographies de Cash, le film a remporté cinq nominations aux Oscars (avec Reese Witherspoon gagnant pour la meilleure actrice) et a été le biopic musical le plus rentable de tous les temps avant d'être éclipsé une décennie plus tard par Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Réalisé par Gregory Nava, Selena est un regard introspectif sur la courte vie de l'auteur-compositeur-interprète mexicain titulaire. Le film met en lumière la petite enfance de Selena (Jennifer Lopez), son ascension fulgurante et sa mort aux mains de son partenaire commercial, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
La famille vivante de Selena a fait partie intégrante de la création du film, y compris son père, Abraham Quintanilla Jr., qui a assumé le rôle de productrice par désir de fournir le récit le plus précis de la vie de Selena. Malgré les contrecoups dus à son casting, Jennifer Lopez a donné une vivacité cruciale au rôle de Selena et a contribué à mettre en lumière la vie de la "Reine de Tejano".
