Les rêves nous offrent une passerelle vers notre subconscient, révélant des idées ou des sentiments que nous avons enfouis au plus profond de nous. Le cinéma a toujours profité du mystère qui entoure les rêves et les cauchemars, et les séquences de rêve sont un incontournable du cinéma depuis des décennies. Ils sont souvent utilisés pour nous donner un aperçu du fonctionnement interne de l'esprit d'un personnage, révélant leurs peurs, passions et obsessions.
Parfois, ces séquences fonctionnent, et d'autres fois moins.
Souvent dans les films, les rêves sont utilisés pour choquer et émerveiller un public en nous montrant le fantastique, mais avec peu de gains en retour. Parfois, ils sont utilisés pour faire avancer l'intrigue ou simplement jeter un bâillon de choc à notre façon. Les séquences de rêve peuvent souvent se retourner contre vous, rendant un film plus paresseux que créatif. Les rêves sont un sujet délicat lorsqu'ils sont utilisés dans un film, et ces prochaines entrées auraient dû utiliser le bouton de répétition de ce concept potentiellement cauchemardesque.
Voici 10 films qui ont été ruinés par des séquences de rêve.
10 Apollo 13
Apollo 13 est l'histoire vraie de trois courageux astronautes qui se battent pour retourner sur Terre en toute sécurité après que leur vaisseau spatial ait subi des dégâts massifs. Réalisé par Ron Howard, le film est en grande partie un succès grâce à l'attention au détail et à l'incroyable jeu des trois rôles principaux des trois films - Tom Hanks, Kevin Bacon et Bill Paxton. Alors qu'Apollo 13 est un conte captivant et un bon film dans son ensemble, il n'est pas sans sa part de hoquet.
L'une de ces bosses sur la route comprend une séquence de rêve clichée de l'astronaute Jim Lovell, jouée par Hanks. Il est clair que Lovell, à un certain niveau psychologique, a peur des nombreux dangers de la mission imminente. Couché dans son lit une nuit avant le décollage, Lovell fait un cauchemar intense où quelque chose se passe horriblement mal sur Apollo, et il continue d'être aspiré dans l'espace alors que le vaisseau spatial s'effondre. Tout en étant visuellement magnifique et intimidant, le rêve ne fait que choquer le public à sa valeur nominale et préfigurer les événements à venir que nous savions déjà venir.
9 Avengers: l'ère d'Ultron
Peu importe les efforts de Joss Whedon, Age of Ultron ne pouvait tout simplement pas être à la hauteur du premier film Avengers extrêmement réussi. Mais à la fin, vous ne pouvez vraiment pas lui en vouloir; Ultron avait l'énorme tâche d'inclure un tableau époustouflant de sous-intrigues et de personnages qui feraient dévier tout réalisateur normal sous la pression. Grâce à Whedon, toutes les sous-intrigues parviennent à se frayer un chemin, bien qu'elles n'aient pas les transitions les plus fluides.
Lorsque Scarlett Witch met l'équipe Marvel sous un sort hypnotique, chaque membre a son propre rêve / flashback hallucinogène. Pour Captain America, il est ramené dans les années 1940 à un bal social avec des vibrations sérieusement mauvaises. Pour Black Widow, elle est renvoyée dans l'école d'assassins hyper-intense qui l'a aidée à perfectionner ses compétences, mais l'a également gravement traumatisée.
Rien contre Whedon ou les Avengers, nous aimons ces gars-là, mais les flashbacks de rêve sont souvent parmi les moyens les plus paresseux de communiquer quelque chose au public. Au lieu de révéler ces nuances à travers le personnage, comme Black Widow souffrant d'une enfance traumatisante, le film va dans la bonne direction en nous montrant simplement ces scènes de première main. La séquence semble beaucoup plus décousue lorsqu'elle apparaît à l'écran, et la cerise sur le gâteau est le lien Thor: Ragnarok (que Whedon a apparemment lutté pour ne pas tenir compte) qui a fait que le public partout se gratte la tête et se dit "hein?"
8 Shutter Island
Un film qui a tellement de rebondissements qu'il rivalise avec toute la filmographie de M. Night Shyamalan, Shutter Island est un film qui ouvre tellement de chemins différents au public que nous pourrions nous retrouver en train de perdre notre chemin. En effet, la fin du twist est surprenante et passionnante, mais la route pour y arriver est composée d'un appareil pour nous jeter le parfum après le suivant. À un certain moment, tout commence à se sentir un peu sans importance lorsque le héros de l'histoire, Teddy, continue d'avoir des flashbacks répétitifs qui ne s'additionnent pas jusqu'à l'acte final.
Tout au long du film, des séquences de rêve ne cessent d'apparaître dans ce fléau et confondent souvent Teddy de Leo DiCaprio. Il est incapable de se souvenir de ces certains souvenirs, qui contiennent souvent de l'eau, et d'une mystérieuse femme qui se transforme en cendres. Ce n'est qu'à la fin lorsque nous réalisons que la femme était la femme de Teddy, qu'il a abattu et tué après avoir réalisé qu'elle avait noyé leurs enfants. Alors que les flashbacks deviennent poignants, ils sont un peu un hareng rouge à ce qui se passait vraiment avec les délires de Teddy. Les rêves deviennent plus un détournement qu'un add-on, et tandis que la fin du film fonctionne, Scorsese rend le voyage un peu troublant.
7 Gravité
L'un des films les plus impressionnants sur le plan visuel à être sorti ces dernières années, Gravity d'Alfonso Cuarón est une œuvre cinématographique convaincante qui est ironiquement alourdie par une fausse séquence de rêve. Le personnage de Sandra Bullock, Ryan Stone, passe par l'enfer lorsque son vaisseau spatial est détruit dans une pluie de météores. Tout son équipage, y compris Matt Kowalski (George Clooney), est complètement perdu. Ryan est seule alors qu'elle lutte pour trouver un chemin vers la Terre.
Quand elle arrive enfin à une station spatiale de secours, l'impossible se produit. Kowalski arrive en fouettant par la porte d'entrée après avoir été perdu à la dérive dans l'espace pendant des heures. Il monte à bord, fait quelques wisecracks et continue de montrer à Ryan où toute la vodka sur le navire est cachée.
Hélas, le retour de Clooney est une mascarade et Ryan se réveille pour réaliser que tout cela n'avait été qu'un rêve. Bien que la scène ait un but ici, représentant le subconscient de Ryan pour ne pas abandonner, elle apparaît toujours comme un faux moment total pour choquer le public.
6 Horizon d'événement
Le genre d'horreur abrite de nombreux clichés fatigués qui incluent les décideurs idiots, les téléphones portables qui meurent toujours, les voitures qui ne démarrent jamais quand ils sont censés le faire et les flics qui ne croient jamais quiconque dit qu'il y a un meurtrier en liberté. L'un des tropes les plus fatigués encore utilisés aujourd'hui est la fin extrêmement surutilisée «qui ne s'est jamais vraiment produite». C'est une dernière frayeur dans un film d'horreur qui vise à donner au public une dernière secousse avant que ces crédits ne commencent à rouler, généralement à travers une séquence de rêve qui est d'abord considérée comme la réalité, mais révélée ensuite comme une illusion pour le spectateur..
Parfois, ces séquences de rêve fantasmagoriques peuvent être utilisées efficacement, comme dans la Carrie originale, mais le plus souvent, la fin en double aveugle laisse le public se sentir trompé. À la fin du film d'horreur effrayant Space Horizon, il ne reste qu'un seul survivant dans tout l'équipage après une bataille avec un vaisseau spatial maléfique d'une autre dimension. Réveillé de l'hyper sommeil par une équipe de sauvetage, le héros pense qu'elle est en sécurité, jusqu'à ce que le membre de l'équipe de sauvetage enlève son masque et se révèle être le méchant ignoble qui a saboté toute la mission. Bien sûr, tout cela n'est qu'un rêve, et le survivant se réveille en hurlant et sous le choc de la véritable équipe de secours. C'est une fin que nous devons rouler des yeux pour la voir venir à un million d'années-lumière.
5 Homme d'acier
Les séquences de rêve sont souvent critiquées par les scénaristes comme l'une des choses les plus paresseuses qu'un scénario puisse utiliser pour faire avancer le récit. Plutôt que de présenter pas à pas ce qui se passe dans la conscience de notre personnage, il est beaucoup plus intéressant (et original) de voir ce personnage passer par une sorte de transition afin que nous puissions assembler les pièces nous-mêmes.
La narration des personnages par la subtilité est difficile, mais elle est payante à long terme. Malheureusement, ce n'est pas une force particulière du réalisateur Zack Snyder qui présente la plupart des personnages de ses films à travers des représentations en noir et blanc d'émotions nourries au public. Dans sa refonte de Superman en 2013, le dernier fils de Krypton se retrouve pour la première fois sur un vaisseau spatial kryptonien et commence à halluciner en raison des changements atmosphériques.
Au cours de son rêve, ou séquence hallucinogène, Clark Kent devient horrifié de voir des centaines de crânes l'entourer tandis que Zod établit son plan directeur - comme le font trop souvent les super-vilains. Le moment est censé symboliser que Clark a le monde sur ses épaules, mais tombe sur plus forcé qu'authentique. Bien que l'esthétique de la scène soit certainement accrocheuse, elle ne sert en rien à faire avancer le personnage, ce qui est légèrement décevant dans un film qui avait tant de potentiel pour une séquence de rêve, visuellement parlant.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky est l'un de ces films qui vous laissent vous gratter la tête lorsque les crédits commencent à rouler. Le morceau de réflexion de Cameron Crowe est un film que vous devez regarder 2 ou 3 fois avant d'absorber complètement le matériau, et même dans ce cas, vous risquez de rester confus. Tom Cruise joue James Aames, un éditeur indulgent, impliqué dans un terrible accident de voiture avec son amant rancunier, joué par Cameron Diaz.
Quand Aames arrive, il se retrouve horriblement défiguré par l'épave, et en tant que dispositif d'adaptation, il a des rêves implantés dans son esprit. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, il est incapable de se différencier de ce qui est réel et de ce qui est un rêve. La fin laisse la plupart de ces questions à l'interprétation, alors qu'Aames saute d'un gratte-ciel - seulement pour se réveiller.
Certains croient que James rêvait du film entier et son saut à la fin est une sorte de réveil. D'autres croient qu'il a gelé son corps après l'accident et que tous les événements qui se déroulent par la suite se déroulent simplement dans son esprit. Quoi qu'il en soit, le film de Cameron Crowe est visuellement éblouissant mais assez vertigineux en partie à cause de ses thèmes indulgents de rêve et de réalité. Alors qu'un voyage dans le subconscient peut être une excellente idée de film, Vanilla Sky se termine comme un film avec plus de style que de substance.
3 Batman contre Superman
Bien qu'il ait ses moments (et ce n'est certainement pas aussi mauvais et que les critiques le disent), Batman v Superman est loin d'être un film parfait. Il découle d'une surabondance d'idées qui conduisent à une production plutôt salissante. Beaucoup de scènes du film semblent plutôt précipitées et bouleversantes, mais rien de plus que la séquence "Knightmare" hors champ gauche dans laquelle Bruce Wayne a un aperçu d'une terre post-apocalyptique.
Dans le rêve qui n'est apparemment pas un rêve, Bruce (habillé à moitié d'équipement Dark Knight et à moitié Mad Max) marche dans un désert désertique qui (apparemment) était autrefois Metropolis. La ville est en ruine et d'énormes créatures terrifiantes d'insectes parcourent la terre. Alors que Batman mène un bon combat, il est finalement capturé par un groupe d'humains et emmené vers leur chef, qui se révèle être un Superman très irrité. Dans une tournure sombre des événements, l'homme d'acier continue de démasquer le croisé capé, de vaporiser ses compagnons et de tuer son futur coéquipier de la Ligue de justice de sang-froid.
À ce stade, Bruce se réveille, seulement pour voir un mystérieux trou de ver devant lui avec une silhouette sombre vêtue de rouge, qui l'avertit de ce terrible avenir. Tout aussi rapidement, Bruce s'enclenche encore une fois, seulement pour trouver le trou de ver disparu (mais des papiers autour de lui volent autour, indiquant qu'au moins la dernière partie était réelle). Inutile de dire que ce cauchemar a confondu une bonne quantité de téléspectateurs, qui ne savaient pas trop quoi en penser. Bien qu'il soit évident pour les fans de voir que le Flash a contribué à cet aperçu de l'avenir, la plupart des spectateurs étaient perplexes quant à la raison pour laquelle cette scène a été ajoutée - et à ce qu'elle signifiait.
2 La saga Twilight: Breaking Dawn Partie 2
À l'heure actuelle, la plupart des cinéastes savent mieux que de changer brièvement le public avec une fin entièrement truquée. Eh bien, tous les cinéastes à côté de Bill Condon, c'est-à-dire le réalisateur de Breaking Dawn Part 2. Pour le dernier épisode de la populaire franchise Twilight pour jeunes adultes, les fans étaient tous prêts pour une confrontation épique entre les deux côtés opposés de la série. Ce qu'ils ont obtenu malheureusement, c'est un peu décevant. Le film comprend un combat bourré d'action, mais toute la bagarre est toute une longue séquence de rêve.
Il n'y a pas de moyen plus facile de minimiser l'impact d'une scène que de montrer au spectateur que tout cela n'était qu'un rêve. Le combat final est en fait assez grandiose dans sa portée, mais le résultat final est fondamentalement une arnaque complète. La conclusion satisfaisante qui aurait pu être est complètement effacée, ne laissant qu'une fin bla aussi vide que non satisfaisante. Après 5 films douteux, la saga Twilight se termine sur une note incroyablement fade au lieu d'une épopée, ce qui fait que toute la saga ressemble à un long mauvais rêve (si seulement).
1 Star Wars Episode III
Il n'y a rien de plus déçu que d'aller au cinéma et de découvrir que la fin est basée sur une exposition banale. Cela produit un faible gain qui fait que le spectateur se sent trompé lorsque les crédits commencent enfin à rouler, et nous nous demandons pourquoi nous nous sommes contentés des deux dernières heures pour une récompense aussi pathétique. Ce n'est jamais plus évident que dans le troisième épisode des préquelles de Star Wars, dans lequel Anakin Skywalker fait sa transition tant attendue du côté obscur. Pendant des années, les fans s'étaient demandé ce qui avait finalement poussé le Jedi autrefois noble au-dessus du bord du pur mal, et nous découvrons finalement que c'était à cause d'un simple cauchemar.
Le plus gros défaut de caractère d'Anakin est qu'il devient trop attaché à ceux qu'il aime, ce qui le conduit sur le chemin de la colère et de la souffrance. Un soir, le jeune Jedi rêve de voir son épouse Padme mourir en couches, un destin qu'il est déterminé à empêcher. Il met en mouvement une chaîne d'événements qui a finalement conduit à la création de Dark Vador et de tout ce qui va avec.
Alors que l'idée ici est prometteuse (qui n'aime pas regarder un gars sombrer lentement dans la folie?), Elle est exécutée de manière plutôt bâclée. La motivation d'Anakin ici est faible, et il succombe aux souhaits de son nouveau maître en se basant sur une passe-passe qu'il lui montrera comment sauver Padme. C'est aussi peu convaincant que c'est absurde. C'est aussi un peu décevant de voir que les origines mystérieuses de Vader ont finalement commencé par une mauvaise nuit de sommeil.
---
Avons-nous raté votre séquence de mauvais rêves préférée? Faites le nous savoir dans la section "Commentaires".
