Alfred Hitchcock est l'un des auteurs les plus influents et innovants à avoir jamais utilisé un appareil photo. Il a utilisé de nouvelles techniques créatives et développé un langage visuel caractéristique. Hitchcock est connu pour ses films de genre emblématiques - une marque qui a longtemps été considérée comme démodée, voire collante. Mais Hitchcock a toujours imprégné le fantastique de personnages ancrés et de maturité thématique.
Ses films confrontent souvent la psyché humaine, impliquant nos défauts les plus sombres, la sexualité, les phobies et plus encore avec une audace unique. Ils contiennent également une bonne dose de comédie noire, de cynisme concernant l'autorité et de grandes collaborations avec le compositeur Bernard Herrmann. Voici dix scènes emblématiques qui ont valu à Hitchcock le surnom de Master of Suspense.
10 Frénésie: camion de pommes de terre
De nombreux critiques avaient radié Alfred Hitchcock en 1972, mais ils se trompaient. Le code de production venait d'être levé, finalement remplacé par le système de notation MPAA. Le Code de production avait spécifiquement étouffé le type de matériel macabre sur lequel Hitchcock prospérait toujours. Désormais, Hitchcock pouvait incorporer la nudité et la violence de la manière graphique, frappante et honnête qu'il désirait.
La production est allée à Londres, où Hitchcock a grandi. Dans Frenzy, un détestable perdant est accusé du meurtre de son ex-femme et cherche à prouver son innocence. D'une certaine manière, même après un meurtre de viol graphique et répugnant, Hitchcock génère toujours du suspense du côté du tueur. Tout comme Strangers on a Train, nous suivons le tueur alors qu'il tente désespérément de récupérer des preuves accablantes. L'acuité visuelle d'Hitchcock peut dominer notre opposition au méchant, bien qu'il y ait aussi du suspense à vouloir son échec.
9 L'homme qui en savait trop (1956): The Crescendo
Hitchcock aime plonger les gens ordinaires dans des situations incroyables. Il s'agit essentiellement d'un précurseur de Taken. Une petite famille en vacances tombe accidentellement au mauvais endroit, au mauvais moment. Lorsque deux parents reçoivent par inadvertance un indice au sujet d'un complot d'assassinat, leur enfant est kidnappé comme moyen de pression contre eux. Le résultat est une superbe horloge à retardement et un film de poursuite.
En fait, c'est un remake d'un film tout aussi divertissant du même nom, également réalisé par Hitchcock, sorti vingt ans plus tôt. Les remakes ne prouvent généralement pas leur droit d'exister, mais cela se démarque vraiment. Le film s'ouvre sur l'affirmation sans ambages qu'un crash de symboles est une fatalité. La finale, avec le crescendo lui-même, utilise pleinement cette promesse. La musique gonfle, étouffant tout le reste pour faire monter la tension. Il devient essentiellement un film muet, alors que les protagonistes tentent désespérément de déjouer le meurtre de l'opéra.
8 Ombre d'un doute: garage de voiture
Alfred Hitchcock considérait Shadow of a Doubt comme son projet préféré. La dichotomie entre deux personnages nommés Charlie est tout à fait fascinante. La jeune fille, ennuyée par sa vie de banlieue stéréotypée et conformiste, soupçonne que son oncle en visite pourrait être un tueur. Pour 1943, les critiques sociales flagrantes sont assez frappantes.
En outre, Hitchcock se nourrit toujours de suspicion, de tromperie et de meurtre. Dans cette scène, le vrai tueur est au travail, essayant encore une fois de tuer le jeune Charlie. Tentant de dissimuler sa mort comme un accident, elle est enfermée dans le garage avec des fumées mortelles. C'est une tentative de meurtre si lente que le suspense de sa survie désespérée peut vraiment s'accumuler. De plus, nous sommes profondément investis dans le drame maintenant.
7 Notorious: La cave à vin
Mission: Impossible a levé des éléments du nord au nord-ouest, et la suite de John Woo a emboîté le pas. Seulement, c'était beaucoup plus flagrant et sert essentiellement de remake splashy de Notorious. Un agent américain recrute une femme pour espionner les associés nazis de son père incriminé. Cependant, une romance inattendue surgit entre eux, ce qui complique ses efforts pour séduire un nazi, Sebastian.
C'est une question d'amour contre de devoir. Les protagonistes têtus infiltrent soigneusement la cave à vin de Sébastien et découvrent le secret des nazis. La caméra suit intelligemment la clé cruciale de la cave. Les téléspectateurs craignent la capture des héros tout au long, mais surtout une fois qu'ils ont accidentellement brisé une bouteille de vin.
6 Vertigo: la finale du clocher
Vertigo est l'un des films les plus acclamés par la critique de tous les temps. C'est visuellement saisissant et plein à ras bord avec un dynamisme psychologique. C'est à la fois un film d'Hitchcock et contrairement à beaucoup de ses autres histoires. Il discute du surnaturel et la musique aide les visuels à couper le souffle de Hitchcock à évoquer une atmosphère surréaliste.
Le film entier se déroule du point de vue du protagoniste brisé, ce qui rend l'attitude surréaliste la plus appropriée. Il est également intrinsèquement immersif, et la finale est extrêmement tendue pour cela. Nous revisitons le clocher, où Madeleine est décédée. À ce stade, le personnage principal est devenu l'antagoniste. Son instabilité est terrifiante, et il conquiert sa phobie en résolvant la vérité.
5 Nord par nord-ouest: dépoussiérage des cultures
Hitchcock aimait toujours l'homme accusé à tort. Il aimait aussi certainement les films d'espionnage, faisant le meilleur du genre. Hitchcock a même influencé From Russia With Love, qui recrée de manière flagrante la scène des poussières, alors que Bond fuit un hélicoptère. Roger Thornhill, poursuivi par un avion dépoussiérant, est toujours l'une des scènes de film les plus emblématiques jamais réalisées.
Cela commence avec l'urbain Roger dans un domaine isolé et rural. Il attend avec impatience à un arrêt de bus que l'ennemi le poursuive. La scène fait sortir le suspense de longueurs angoissantes. Un bus passe et ramasse le seul autre homme en vue. Ensuite, un avion incongru poursuit la chasse au Roger exposé - une poursuite délicieusement excitante, malgré une fin étrange.
4 Composez M pour le meurtre: le meurtre imparfait
Cette histoire était en fait basée sur une pièce de théâtre, mais sans l'œil d'Hitchcock, le meurtre ne serait pas si affectant. Le film entier réfléchit aux efforts d'un tueur vraiment intelligent et coolheaded. Un homme qui fait chanter quelqu'un pour tuer sa femme pour son infidélité. En tant que tel, l'ensemble du plan est présenté en détail.
Ce niveau d'information permet à la tension de s'envenimer et la tentative elle-même est fantastique. Le tueur se tient derrière sa cible, attendant le moment idéal pour bondir. Cela est particulièrement long. Ensuite, les événements livrent vraiment une subversion des attentes car les choses ne se passent pas comme prévu. La scène est impitoyablement brutale, de près et personnelle.
3 Fenêtre arrière: invasion de domicile
Quelque chose de plus cinématographique qu'un voyeur? La force de l'édition est indéniable, et l'arme principale de la lunette arrière. Mais il a aussi des acteurs formidables et une prémisse de tueur. Un photographe se casse la jambe et observe ses voisins dans l'ennui. Il paie pour cette intrusion, croyant avoir été témoin d'un meurtre. À la fin du film, nous réalisons que tout était vrai. Ainsi, lorsque le tueur regarde directement le protagoniste, il regarde en fait directement le public.
L'immersion absolue dans ce film évoque un suspense sans précédent. De plus, le protagoniste est impuissant, seul et confiné dans un fauteuil roulant. L'épreuve de force finale avec le meurtrier est superbe, bien que les flashs de lumière ne soient pas parfaitement datés.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Cette prémisse a été réutilisée à plusieurs reprises, depuis le répugnant Birdemic aux signes de Shyamalan. Bien que les éléments du désastre et de l'horreur soient implacables et passionnants, le film est vraiment une étude psychologique. Chaque personnage a des problèmes que les attaques d'oiseaux les obligent à surmonter. La prémisse carrément surnaturelle est inhabituelle pour Hitchcock, mais il aime déformer le naturel. Les oiseaux sont un animal de tous les jours négligé. Les rendre effrayants est intelligent et joyeusement espiègle.
Dans cette scène, la protagoniste Melanie Daniels attend sur un banc à l'extérieur de l'école. Mais pendant tout ce temps, le terrain de jeu derrière elle se remplit d'oiseaux, leurs sons obscurcis par les enfants qui chantent. Et lorsque l'attaque a finalement frappé, un groupe entier d'enfants est agressé. C'était probablement sans précédent à l'époque, mais cela reste déconcertant et efficace même maintenant.
1 Psycho (1960): La scène de la douche
Bien sûr. Il n'y a pas beaucoup d'éloges à donner à cette scène emblématique, avec des violons hurlants qui sont entrés dans le subconscient collectif. Vous l'avez entendu dans Duel de Spielberg, Carrie de De Palma et même dans Finding Nemo! Une jeune femme vole de l'argent dans son bureau, afin d'épouser son amour. Elle change d'avis, mais une tempête de pluie l'oblige à rester au Bates Motel, où elle a finalement été assassinée. Elle entre dans une douche, alors que l'employé Norman Bates l'espionne.
Cela déclenche les impulsions de la «mère» et procède ainsi à la scène cinématographique la plus célèbre de tous les temps. C'est la combinaison la plus parfaite de réalisation, partition et montage féroce sur film. C'est aussi une torsion choquante, avec une brutalité et une nudité extrêmes et atypiques pour l'époque. Mais le plus important, nous avons déjà investi et compati avec Marion.
