Si vous avez été sur cette terre après 1928, alors Disney a probablement fait partie de votre vie depuis aussi longtemps que vous vous en souvenez. Plus que probablement, vous avez une réponse pour savoir quel est votre film Disney préféré, qui est votre personnage préféré et pourquoi. Dites ce que vous voulez d'eux en tant qu'entreprise, mais Disney est normalement une nourriture de confort visuel
Nous avons tous nos raisons préférées d'aimer nos personnages préférés, mais certains de ces personnages ont parcouru un long chemin. De nombreux favoris de Disney sont le contraire de ce qui était destiné à leurs films respectés. Pour découvrir ce que nous voulons dire, jetez un œil à certains des premiers travaux de personnages de Disney.
10 Sorcier simple Mickey
Ce n'est pas un grand changement en ce qui concerne la personnalité, Mickey Mouse n'a pas vraiment besoin de beaucoup d'aide là-bas, mais c'était une grosse affaire pour le département artistique de Disney en 1940. Pour ses débuts de long métrage en tant que Sorcerers Apprentice, Disney et son équipe a décidé que Mickey avait besoin d'une cure de jouvence.
L'artiste Disney Fred Moore a essentiellement retravaillé le design original d'Ub Iwerks dans le Mickey moderne que nous pouvons voir partout maintenant. Moore a donné à Mickey un corps plus en forme de poire, un visage plus détaillé et a supprimé les yeux de tarte emblématiques pour une meilleure émotion. Cela peut sembler mineur maintenant, mais sans la refonte, nous n'aurions pas la souris que nous connaissons aujourd'hui.
9 enfers infernaux
James Woods s'est fait une icône Disney lorsqu'il a assumé le rôle d'Hadès dans Hercules de Disney, mais les vrais mordus de Disney savent qu'il n'était pas le premier choix du studio. À l'origine, Jack Nicholson devait être le seigneur des morts, mais avec un design beaucoup plus diabolique et des accents sinistres.
Les conceptions et le concept originaux d'Hadès et de la pègre avaient un motif plus démoniaque et infernal. En plus de donner à Hades des nuances de Jack Nicholson, il était plus un diable exagéré qu'autre chose. Avec une palette de couleurs rouge ardent, des traits pointus et des cheveux qui ressemblaient à des cornes, il était bien loin du gars à la voix douce que nous connaissons et aimons.
8 Elsa maléfique
Quiconque connaît la Snow Queen originale de Hans Christian Andersen sait que la version livre d'Elsa n'était pas la royauté de Disney que nous voyons dans le film. Étonnamment, le studio a voulu emprunter cette voie dans les versions originales. Cela signifie qu'Elsa était à l'origine la méchante du film.
L'histoire originale d'Elsa la faisait être une sorte d'hybride entre la Reine du Mal et Cruella De Vil avec une armée de bonhommes de neige géants et un manteau vivant de visons. Bien que l'histoire d'amour fraternel de la version finale ait fini par être la vache à lait de Disney, nous aurions préféré voir cette version tordue.
7 Cruella Curvacious
Encore un autre choix de conception qui fait notre liste, c'est une version beaucoup plus précise du livre de Cruella De Vil des 101 Dalmatiens de Disney. Au lieu d'être la forme squelettique moulante consommée par ce manteau de fourrure monstrueux, Cruella était à l'origine une figure plus jeune et plus attrayante, semblable à un méchant Bond ou Batman des années 60 que le maniaque avec lequel nous nous sommes retrouvés.
Dans les croquis originaux de Marc Davis, Cruella a été conçue pour se rapprocher de l'âge d'Anita comme elle est décrite dans le livre original de Dodi Smith. Puisqu'elle partage un designer avec Maleficent, vous penseriez qu'une femme fatale enflammée ne serait pas un problème, non? Eh bien, Disney préférait le design actuel. Désolé, M. Davis …
6 Stitch the Space Gangster
Pour le dire clairement, beaucoup de choses ont changé pendant le développement de Lilo et Stitch. En fait, il y a très peu de choses en commun avec le pitch original de Chris Sanders et le film qui est sorti, à l'exception d'une petite fille adoptant un extraterrestre comme animal de compagnie et protecteur.
À l'origine, Stitch était plus une brute que mignonne et moelleuse. L'histoire originale le faisait passer pour un gangster de l'espace à la fuite des autorités galactiques et un complice vengeur. Heureusement, nous avons finalement eu une aventure de science-fiction plus étrange et merveilleuse, et nous ne pourrions pas être plus heureux.
5 Robot raton laveur
Nous incluons ce pilier Marvel sur notre liste simplement pour deux raisons. Premièrement, c'est complètement différent de la version de notre trash-panda préféré auquel nous nous sommes habitués dans ou hors des bandes dessinées. Et deux, un raton laveur cyborg Rocket? Pourquoi ne voudrions-nous pas en parler?
Cette version de Rocket Raccoon a certainement été conçue pour être plus mercenaire que comique, mais étonnamment, il fait toujours un bon compagnon pour Groot plus ancien / étranger. Nous sommes vraiment impressionnés par cette conception pour les Gardiens de la Galaxie dans le MCU, surtout compte tenu du fait que nous ne l'avions presque pas du tout. Bonne décision, James Gunn.
4 Scar mange ses wheaties
Quand vous pensez à Scar, vous pensez probablement au frère tordu et sinistre de Mufasa. Avec sa silhouette mince et décharnée, son palais de couleur sombre et son sourire aux crocs, il est l'un des méchants de Disney les plus mémorables visuellement, mais il fut un temps où il était l'opposé polaire dans presque tous les sens.
Au début, Scar n'était pas un lion dégingandé, mais un gros lion voyou brut qui était plus des griffes que de la ruse. Il n'était également lié à aucun des acteurs principaux, la portion oncle a été ajoutée plus tard pour donner aux lions une qualité plus humaine. C'est l'apparence de Jeremy Irons qui a fait basculer les animateurs dans cette direction opposée, et nous ne pouvons pas leur en vouloir.
3 Hopps et Wilde: agents animaux
Mis à part les personnages, Zootopia a parcouru plusieurs ébauches pour l'histoire et le décor seul. À un moment donné, c'était même un thriller d'espionnage installé sur une île habitée par la distribution anthropomorphique. C'est là que nous voyons deux versions différentes de notre couple préféré de renard / lapin, Nick et Judy.
À un moment donné, Nick et Judy étaient censés être des agents secrets envoyés pour enquêter sur une câpre sur l'île susmentionnée. Nick devait être le partenaire senior chevronné et Judy la nouvelle recrue. Ce complot ne s'est pas réalisé, donc l'art a été réutilisé pour s'adapter à l'histoire que nous continuons à regarder aujourd'hui.
2 méchants en bois ligneux
L'un des personnages les plus radicalement différents de notre liste doit être le chef du gang Round-Up lui-même, Sherrif Woody. Dans bon nombre des versions originales du classique Pixar, Woody était en fait un mannequin ventriloque semblable à Howdy Doody. Il était également presque l'antagoniste du film.
Quiconque connaît la tradition de Pixar connaît la tristement célèbre bobine "Black Friday". Cette version représentait Woody comme un jouet jaloux et dominateur qui a violemment renversé Buzz par la fenêtre de la chambre et a exprimé des remords. La bobine était si choquante de méchanceté que le script a été réécrit en quelque chose de plus convivial et amusant.
1 chaudron noir de Burton
Si vous n'étiez pas déjà vexé par le fait que Katzenberg ait coupé plus de 11 minutes du chaudron noir original, vous pouvez être vexé de mettre au rebut plusieurs personnages et idées de concept différents de Tim Burton. Oui, tu l'as bien lu.
À cette époque, Burton était un jeune cinéaste prometteur qui a fait ses débuts en tant qu'animateur à Disney. Et quel meilleur film sur lequel travailler pour le gars que le film le plus sombre de Disney? Malheureusement, ses créations ont été saccagées et peu de temps après, il a quitté le studio. Il semble qu'il était juste trop sombre pour Disney. Ils changeraient certainement leur chanson avec The Nightmare Before Christmas.
