Les 10 meilleurs films de survie des années 2010

Lorsque les temps sont durs, les films doivent l'être aussi. La dernière décennie a vu un certain nombre de films de survie brillants, grands et petits, atteindre les plus hauts sommets du box-office et remporter les prix les plus convoités de l'industrie.

Cela peut sembler étrange de plaire à tant de foules à une époque où la plupart de ce que les gens veulent des films est un évasion venteuse. Mais fusil de chasse certains de ces films et vous vous retrouvez avec les esprits levés et les cœurs excités, de la manière la plus surprenante. Ce sont nos dix choix pour les meilleurs films de survie des années 2010.

10 Tunnel (2016)

L'histoire apparemment simple de Kim Seong-hun, à propos d'un homme pris au piège dans un tunnel de montagne effondré avec seulement un téléphone portable mourant et quelques jours de nourriture et d'eau, s'étend d'une lutte pour la survie à un drame d'incompétence institutionnelle et à un débat sur la poids de la vie d'un homme.

L'idée d'un homme pris au piège juste hors de sa portée, sans réelle urgence au-delà de son besoin de nourriture et d'eau, dépeint une image particulièrement sombre et fondamentalement limitée, mais Tunnel trouve continuellement des moyens d'élargir son drame et d'intensifier sa tension. Atteindre finalement une sensation classique par l'application de quelques rires et larmes simples, mais authentiques.

9 Le revenant (2015)

Souvent connu pour toutes les choses exténuantes que Leonardo DiCaprio a dû faire pour finalement gagner cet Oscar, l'épopée anti-occidental d'Alejandro González Iñárritu vivra presque certainement au fil des années grâce à la cinématographie saisissante et naturellement éclairée d'Emmanuel Lubezki. (Gagner l'un des deux autres Oscars du Revenant.)

Bien que peuplé presque entièrement par des acteurs hollywoodiens ostensiblement dans des endroits sensiblement non hollywoodiens, c'est le monde naturel qui vole la vedette. Raconter l'histoire plus détaillée et posséder la beauté la plus incontournable, éclipsant ces performances déchaînées de personnalités opposées. Leurs quêtes d'argent, d'honneur et de vengeance paraissant d'autant plus mesquines face à l'ampleur de leur environnement.

8 Gravité (2013)

Pour réutiliser une analogie usée, le film sur la catastrophe orbitale d'Alfonso Cuarón, Gravity, fait pour l'espace ce que Jaws a fait pour l'océan. La principale différence, bien sûr, étant que vous êtes beaucoup moins susceptible d'aller dans l'espace que dans une grande étendue d'eau, l'impact est donc un peu atténué. (Sans oublier que l'espace est déjà assez effrayant au départ.)

Quoi qu'il en soit, l'image de la pauvre Sandra Bullock dévalant de façon incontrôlable dans un vide infini de néant était une image gravée dans les cauchemars anxieux de nombreux téléspectateurs pendant un certain temps. Le simple fait de s'accrocher devient tellement plus tendu lorsque la baisse potentielle n'a pas de fond.

7 Arctique (2018)

L'interprétation professionnelle de Joe Penna de l'histoire de l'homme échoué est la plus habile dans ses moments de retenue. Avec presque aucun dialogue, l'histoire est racontée à travers des informations clés que le public est laissé à conjecturer par lui-même.

Outre la sensation agréable d'être traité comme si vous étiez assez intelligent pour comprendre les choses par vous-même à partir d'indices de contexte de base, le récit dépouillé d'Arctic lui permet de dépendre plus facilement des performances de Mads Mikkelsen. Et il est, après tout, votre seul rocher dans un désert dur. Un film de survie intelligent et intelligemment agi, légèrement entaché par ses similitudes directes avec un autre film de cette liste.

6 L'impossible (2012)

JA Bayona a suivi ses débuts à succès The Orphanage avec une vision complètement différente de la terreur émotionnelle. L'impossible adapte le récit du médecin espagnol María Belón concernant les événements qu'elle et sa famille ont vécus pendant et après le tsunami de 2004 dans l'océan Indien qui a frappé la station où ils séjournaient à Khao Lak, en Thaïlande.

C'est un concept facile à rejeter d'emblée pour être une vision du premier monde sur une expérience du tiers monde, comme l'ont fait de nombreux critiques. Mais, au-delà de sa portée impressionnante et de ses meilleures performances en carrière, le moteur de la vision de Bayona est l'idée dominante de la décence humaine de base face à toute tragédie.

5 Le Martien (2015)

Ridley Scott inverse complètement la polarité de Prométhée, tout en conservant la plupart de ses éléments de conception de base, pour créer une comédie de survie de science-fiction tout à fait unique. L'adaptation du roman à succès d'Andy Weir réinvente les tropes du film édifiant d'astronaute dans un récit `` What If '' de super-héros scientifiques. Sa vision familière d'un avenir pas trop lointain, pour une fois, ne semble pas si mal.

Ce qui aurait pu être si facilement un drame long et sombre ressemble plus à une aventure littéraire rugissante dans l'esprit de The Swiss Family Robinson. Le désert de Mars devient un océan et le botaniste attachant de Matt Damon un naufragé conquérant. Un film si optimiste que même le personnage de Sean Bean ne meurt pas.

4 127 heures (2010)

L'adaptation par Danny Boyle des mémoires d'Aron Ralston peut être le meilleur exemple de la dernière décennie d'un film où vous allez connaître déjà la fin. L'émotivité et les émotions fortes que le film est capable de tirer de cette configuration sont le véritable témoignage de l'ingéniosité de Boyle en tant que réalisateur et des capacités de Franco en tant qu'acteur. Tous deux nominés aux Oscars de l'année suivante avec plusieurs autres collègues.

Aussi sombre que cela puisse paraître - une histoire d'un homme qui est pris au piège, seul, dans un canyon désertique sans espoir de sauvetage - c'est une histoire que tous ceux qui y ont participé ont vu comme triomphante et affirmant la vie.

3 Theeb (2014)

Situé dans le vaste désert du Wadi Rum en Jordanie pendant la Première Guerre mondiale, Theeb suit son personnage principal, un jeune garçon bédouin, alors qu'il s'implique dans une mission avec son frère aîné et un soldat britannique en visite. La jeunesse et l'inexpérience de Theeb causent des problèmes sur la piste, mais ils sont rapidement éclipsés par la gravité d'autres événements, ce qui l'oblige à faire une alliance improbable pour rester en vie.

Partageant la même période et les mêmes lieux que le classique de David Lean, Lawrence d'Arabie, Theeb aspire visiblement à une qualité épique et à ce qui lui manque en l'absence de grands soutiens de studio et d'acteurs professionnels, ce qu'elle compense en termes d'authenticité et d'originalité.

2 Tout est perdu (2013)

L'histoire minimaliste de JC Chandor d'un vieil homme perdu en mer a été un changement significatif de rythme pour les studios de Baja qui ont été baptisés par le voyage du monstre marin de James Cameron, Titanic, seize ans auparavant. Les deux films ne pouvaient apparemment pas être encore plus séparés, avec pratiquement aucun dialogue et une partition modérée, All is Lost se sent au moins aussi passionnant et grandiose. La seule performance de Robert Redford enveloppant tous ceux qui étaient pris dans son sillage.

Bien que toujours envahissante, la nature ne ressemble pas tellement à un personnage dans la lutte constante du protagoniste pour sa survie. Certainement pas un antagoniste, comme dans beaucoup de films de survie. La lutte est contre le temps et cela vaut pour les propriétaires de terres et les marins.

1 Le Gris (2011)

Ce n'est pas un film qui a de l'amour dans la communauté des gens qui apprécient les représentations précises des loups à l'écran, The Grey établit néanmoins un équilibre unique entre explosif et pensif. Les loups métaphoriques de la mort en question tombent sur un groupe de travailleurs du pétrole en Alaska après un terrible accident d'avion. Bloqué dans l'étendue glacée, les hommes les plus coriaces sont confrontés à un défi insurmontable contre le paysage impitoyable et les rebondissements encore plus cruels du destin.

La cinématographie de Masonobu Takayanagi est magnifiquement lisse, et l'ensemble parfaitement harmonisé ne manque pas de dialogue dur et peu orthodoxe, mais c'est la performance centrale de Liam Neeson qui fait monter le film en flèche.