Dans le monde d'aujourd'hui, il n'est pas surprenant que de nombreux films soient saturés de CGI. C'est pratique, c'est un gain de temps et cela ne met pas le casting ou l'équipe en danger. D'un point de vue commercial, les séquences CG sont souvent un choix plus intelligent que les effets pratiques - pensez à combien cela coûte de faire exploser une voiture ou un bâtiment!
Mais ce qui est perdu avec CGI est un élément important: l'authenticité.
Bien que les films CG comme Avatar et Life of Pi aient leur attrait visuel, ils ne semblent pas réels. De nombreux effets ne sont pas non plus produits dans les superproductions récentes, laissant le public nostalgique au fil des jours des effets de modèles en stop-motion et des costumes et du maquillage prothétiques. C'est peut-être la raison pour laquelle la trilogie de George Lucas sur la préquelle de Star Wars n'a jamais vraiment gagné le respect des fans inconditionnels de Star Wars, malgré les effets CGI révolutionnaires. Et c'est peut-être pourquoi JJ Abrams a décidé de s'éloigner des écrans verts et des environnements artificiels et d'utiliser des effets plus pratiques sur le prochain Star Wars: The Force Awakens.
Cependant, il y a encore des réalisateurs qui croient en la pyrotechnie, les miniatures, les costumes et les combats chorégraphiés. Ils sont prêts à prendre des risques et à faire des efforts extraordinaires pour évoquer un sens du réalisme dans leurs films. Voici 10 effets spéciaux impressionnants qui n'étaient pas CGI.
Les règles
Évidemment, avant l'omniprésence des effets spéciaux CGI, presque tous les films avaient des effets pratiques. Nous avons donc limité cette liste aux films postérieurs à Tron, souvent considérés comme le signe avant-coureur de l'imagerie générée par ordinateur.
10 Le chevalier noir (2008)
Il y a tellement d'épaves dans la scène de poursuite en voiture de The Dark Knight qu'il est difficile de croire que CGI n'a pas été utilisé. Dans cette séquence épique de destruction massive, la Batmobile, un camion à ordures, un semi-remorque, des voitures de police et de nombreuses voitures civiles sont détruits. Souvent, les équipes de production créent des décors miniatures lorsqu'elles doivent filmer une destruction de cette ampleur, mais pas Christopher Nolan. Pour atteindre l'authenticité, il a fermé les rues de Chicago pour filmer la scène.
Le premier effet spécial à couper le souffle de la séquence a lieu lorsque la Batmobile sort le camion à ordures du Joker en le brisant par le bas. Pour obtenir l'effet, Nolan a utilisé un modèle à l'échelle 1/3 de la Batmobile et l'a envoyé sur un cours intensif guidé avec le camion à ordures. Encore plus impressionnant était le retournement climatique du camion à ordures. L'équipe d'effets spéciaux a accompli cette séquence en construisant un mécanisme à piston à vapeur dans la remorque, qui a fourni la force ascendante nécessaire pour faire basculer le camion monstrueux.
9 Fête de l'indépendance (1996)
Croyez-le ou non, aucun CGI n'a été utilisé dans la séquence du Jour de l' Indépendance où les extraterrestres ont mis le feu à NYC, LA et Washington DC Si vous avez déjà regardé la séquence et pensé: «Huh, ce feu semble assez réel» - c'est parce qu'il est!
Pour retirer l'effet, l'équipe des effets spéciaux a construit une ville modèle et l'a placée sur le côté. Ils l'appelaient la «cheminée de la mort». La pyrotechnie a été placée le long du bas de la cheminée et la caméra en haut pointant vers le bas. Lorsque le bâtiment a explosé, le feu a explosé vers le haut, créant l'effet que le feu se propageait latéralement. À l'époque, Independence Day avait plus de modèles réduits que tout autre film - et le studio a dépensé 75 millions de dollars pour s'assurer que cela était bien fait.
8 Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) tente d'effacer les souvenirs de sa petite amie Clementine (Kate Winslet). Dans une sorte d'état de rêve, Joel revit ensuite les souvenirs de lui et de Clémentine alors qu'ils sont simultanément effacés de sa mémoire. Ses souvenirs sont décousus, avec des personnes et des paramètres qui entrent et sortent à des moments aléatoires.
Le réalisateur Michael Gondry crée avec succès le monde surréaliste de la psyché de Joel à travers quelques astuces assez ingénieuses. Dans une séquence, Joel entre en scène et parle au médecin qui était responsable de l'effacement de ses souvenirs. La caméra panoramique de Joel au médecin. Puis en un instant, la caméra fait un panoramique sur l'autre Joel, qui fait partie de la mémoire. N'importe quel réalisateur aurait pu facilement réaliser cet effet en faisant composer le deuxième Joel dans la scène avec des effets d'écran vert. Mais, s'appuyant sur ses antécédents de théâtre, Gondry a fait courir Carrey de l'autre côté du plateau le plus rapidement possible afin qu'il puisse jouer les deux Joels.
Carrey a eu une dispute sur le plateau avec Gondry, car il ne pensait pas qu'il était physiquement possible de filmer la séquence de cette manière. Mais, après de nombreuses prises, l'effet a finalement été atteint.
7 Le Seigneur des anneaux (2001-2003)
Le contraste de taille nécessaire entre Gandalf (Ian McKellen) et les acteurs de taille régulière qui ont joué les hobbits dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux aurait pu facilement être créé avec CGI - mais ce n'était pas suffisant pour le réalisateur Peter Jackson. Il voulait que les interactions entre les personnages soient réelles.
Pour réussir les séquences de contraste de taille, Jackson a parfois utilisé un enfant pour filmer Frodon ou superposé son visage sur un double plus court. Mais l'effet a été principalement obtenu grâce à une technique appelée prospective forcée. Pour accomplir cette technique, Jackson a placé les hobbits loin de la caméra et Gandalf très près, puis a tourné à un angle où il semblait qu'ils étaient côte à côte. Le résultat est Gandalf apparaissant très grand et les hobbits apparaissant très petits.
La logistique peut sembler simple, mais elle implique en fait un peu de mathématiques pour réussir. Prenez la scène où Gandalf et Frodon roulent ensemble dans le chariot. Ils semblent être côte à côte, mais le chariot a été construit de sorte que Frodon était assis à quatre pieds derrière Gandalf. Cela a donné l'impression que Gandalf était beaucoup plus grand que son compagnon hobbit.
6 Jurassic Park (1993)
Les dinosaures du Jurassic Park à l'origine étaient une combinaison de CGI, d'animatronics et, oui, de gars habillés en dino-costumes. Spielberg a suscité les talents de l'extraordinaire effets spéciaux Stan Winston pour créer des dinosaures réalistes. L'équipe de Winston a créé une variété de marionnettes commandées par câble qui ont été utilisées tout au long du film. Ils ont également créé des costumes de rapaces, qui apparaissent notamment dans la scène où les enfants sont chassés et poursuivis à travers la cuisine par deux rapaces. Au lieu de laisser les enfants imaginer qu'ils étaient pourchassés, Spielberg voulait susciter de vrais sentiments de terreur en les poursuivant.
Le superviseur de Stan Winston Studio, John Rosengrant, était le principal interprète de costume de rapace. Pour accomplir une performance réaliste, Rosengrant a étudié les comportements des rapaces et les a imités à l'écran. Il a pris une pose de ski à l'intérieur du costume, se pliant à la taille et s'accroupissant avec ses jambes à des angles de 90 degrés. Rosengrant a travaillé avec un entraîneur personnel avant le tournage, pour s'assurer qu'il pouvait tenir la pose pendant de longues périodes. C'est ce que nous appelons le dévouement.
5 Skyfall (2012)
007 n'a pas besoin de CGI pour supprimer les effets - en particulier lorsque vous lancez un dur à cuire comme Daniel Craig, qui effectue plusieurs de ses propres cascades. Au début du film, Bond combat un mercenaire au sommet d'un train. Chaque coup, coup de pied et coup de grâce est en fait exécuté par les deux hommes pendant que le train se déplace. La seule chose qui les empêche de tomber sur le côté est un fil aussi épais que votre index.
Plus tard dans le film, un train traverse le mur - aucun CGI n'est utilisé pour cette séquence non plus. Les cinéastes ont réussi cet effet en suspendant le train latéralement, puis en laissant sa force et son poids exploser à travers le mur. Alors que Craig était sur le plateau lorsque l'effet a été filmé, sa plongée devant le train a été ajoutée plus tard en post-production.
4 Création (2010)
Le réalisateur Christopher Nolan fait une deuxième apparition sur cette liste avec ses effets pratiques dans Inception. Certains des visuels les plus étonnants du film apparaissent dans la scène de combat du couloir. Pour obtenir l'effet de gravité zéro, un couloir rotatif de 100 pieds a été construit dans un hangar d'avion de Londres. La caméra était verrouillée dans le couloir lorsqu'elle tournait, faisant apparaître les acteurs comme s'ils escaladaient des murs et marchaient au plafond. Il a fallu 500 membres d'équipage et trois semaines pour réussir le tournage de cette séquence.
La scène du couloir n'est pas le seul effet impressionnant créé sans CGI. Dans une autre scène, l'eau se précipite à travers les fenêtres d'un château pendant que Leonardo DiCaprio regarde. C'est en fait de la vraie eau. L'équipage a tiré entre 3 000 et 4 000 gallons d'eau par les énormes canons à eau pendant que DiCaprio se levait et se trempait.
Pour accomplir un autre effet pratique, l'équipage a placé des canons à air dans un café et des stands de marché de l'autre côté de la rue, puis a tout fait exploser autour de Leonardo DiCaprio et Ellen Page. L'explosion a été filmée au ralenti, ce qui rendait l'effet absolument magnifique à l'écran.
3 Confessions sur un esprit dangereux (2002)
Lors du tournage de sa comédie d'espionnage Confessions of a Dangerous Mind, le réalisateur George Clooney a utilisé des effets à huis clos pour créer plusieurs séquences parfaitement contenues. Par exemple, dans la scène où le producteur de télévision de jeu télévisé Chuck Barris (Sam Rockwell) invente The Dating Game, il parle d'abord du spectacle dans la salle de bain avec sa petite amie Penny (Drew Barrymore). La caméra zoome dans ses yeux, puis quand elle fait un zoom arrière, Barris est dans la salle du conseil d'administration en train de présenter l'idée aux cadres du studio. Aucune coupure n'a été utilisée dans cette séquence.
L'effet «sans coupure» est accompli dans une autre scène où Barris parle avec un directeur de studio par téléphone. La scène semble être filmée en écran partagé avec Barris dans son appartement à gauche et le directeur de studio à droite dans un bureau. Mais les apparences peuvent être trompeuses! L'appartement est devant le bureau et lorsque la caméra ne regarde pas, le mur de l'appartement est ouvert pour révéler le bureau derrière lui. Qui savait que Clooney avait un esprit si ingénieux?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan avait une manière astucieuse de créer un environnement en apesanteur dans Inception. Le directeur d' Apollo 13, Ron Howard, a opté pour une approche plus directe. Au lieu de construire un ensemble rotatif, il a en fait utilisé le propre avion KC-135 de la NASA, utilisé pour former de vrais astronautes. L'avion simule un environnement zéro-G à travers une série d'arcs paraboliques, ce qui fait monter et descendre le navire à des vitesses très élevées. L'avion est à juste titre surnommé le «The Vomit Comet».
"The Vomit Comet" a été utilisé comme scène sonore sur le tournage d'Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton et Kevin Bacon ont été placés à l'intérieur pour filmer toutes les scènes en apesanteur, qui représentent près de la moitié du film! Bacon n'était pas enthousiasmé de filmer dans un véritable environnement d'apesanteur, mais a cédé après avoir vu l'excitation de Hanks et Paxton. L'acteur Gary Sinise n'était pas non plus un fan de l'environnement en apesanteur, car il souffrait du mal des transports. Heureusement pour lui, son personnage est surtout resté au sol tout au long du film.
Il a fallu environ 600 arcs paraboliques - soit près de quatre heures d'apesanteur - pour terminer tous les tournages en apesanteur nécessaires au film. Gardez à l'esprit que quatre heures dans un environnement simulé zéro-G sont plus que la plupart des astronautes avant d'être envoyés dans l'espace. Les effets dans le film sont si authentiques que Buzz Aldrin, le deuxième homme à marcher sur la lune, a déclaré aux cinéastes qu'ils avaient bien compris.
