C'est officiel: nous avons franchi une étape importante, avec plus de 1 million d'abonnés à l'écoute de Screen Rant pour rester à jour sur des anecdotes de films impressionnants, des œufs de Pâques, des erreurs et plus encore! Nous n'aurions pas pu le faire sans votre aide à tous, alors pour montrer notre gratitude, nous nous sommes tournés vers vous, nos abonnés, pour nous renseigner sur certains des faits les plus cool du film - et vous n'avez pas déçu.
Voici 10 faits étonnants sur les films des fans de Screen Rant.
Seul à la maison - la petite amie de Buzz
Kevin McCallister et son frère aîné Buzz ne s'entendent pas exactement, mais l'intimidateur est brûlé par l'une des blagues les plus durables de Home Alone … eh bien, c'est vraiment sa petite amie qui prend le plus de succès ("woof!"). Étant donné que la blague sur la petite amie de Buzz dépend de la révélation qu'elle est ridiculement laide, le réalisateur Chris Columbus n'a pas pu se résoudre à soumettre une jeune actrice innocente à cette simple insulte. Au lieu de cela, il a mis un garçon dans une perruque pour la photo, ce qui signifie que la blague pourrait fonctionner, mais les sentiments de personne n'ont pas été blessés dans le processus (merci à 'Crankii Badger' pour celle-ci).
Scream - La naissance de Ghostface
Certaines icônes d'horreur sont minutieusement créées, et d'autres ne sont que de la chance. Lorsque Wes Craven a décidé de réinventer le film slasher moderne avec Scream, le script réel n'a jamais décrit le type de masque que le tueur portait. Ce n'est que lors de la recherche de lieux qu'un producteur est tombé sur le masque désormais célèbre, mais lorsque Craven a contacté la société pour le droit d'utiliser leur masque `` Peanut-Eyed Ghost '' dans le film, la société savait qu'ils avaient le dessus, et a conduit une affaire difficile. L'équipage a ensuite conçu sa propre version du masque - suffisamment différente pour ne pas être poursuivie - et l'entreprise a rapidement accepté l'offre (et la publicité gratuite qui l'accompagnait). Le masque "Ghostface" deviendrait iconique, mais la version modifiée rendait toujours la coupe, visible dans la séquence d'ouverture du film (accessoires à "River the Don" pour l'attraper).
Dr No - Itsy Bitsy Spider
Ce n'est pas parce que le héros d'un film est un dur à cuire sans peur que l'acteur qui le joue doit l'être aussi. Pour de nombreux fans de James Bond, Sean Connery sera toujours la meilleure version de l'agent secret suave et féminisant 007. Mais à ses débuts, la peur de l'acteur des araignées est devenue un obstacle sérieux. Lorsque l'histoire a exigé que James soit menacé par une tarentule mortelle dans son lit, Connery a refusé de laisser l'araignée ramper sur son bras, alors les cinéastes ont triché, mettant une vitre entre les deux. Il était facile de voir que l'araignée ne reposait pas réellement sur l'acteur, donc à la fin, un cascadeur a été utilisé. Ce n'était pas seulement Connery qui avait quelque chose à propos des araignées - le cascadeur a dit que c'était la scène la plus effrayante qu'il ait jamais eu à filmer (gracieuseté d'Aidan Butler).
Frozen - Reindeer Games
Sven le renne n'est peut-être qu'un joueur de soutien dans le mégahit Frozen de Disney, mais il a encore beaucoup ri. Les animateurs ont pris son personnage au sérieux, examinant de vrais rennes dans leur voyage de recherche en Norvège, source d'inspiration pour le royaume fictif d'Arandale. Ils ont même fait apporter un petit renne dans leur bureau pour capturer sa personnalité, mais se sont vite rendu compte qu'il n'en avait pas vraiment. Apparemment, les rennes sont plus susceptibles de rester debout que de présenter des états émotionnels complexes. En fin de compte, l'équipe s'est appuyée sur le chien de la légende de Pixar, John Lasseter, pour s'inspirer, et les habitudes canines sont faciles à voir dans le film fini (grâce à Mari Roald Meldal).
Le parrain - deuxième chance
Il est difficile d'imaginer que l'histoire de la famille Corleone allait être différente de celle du public, un chef-d'œuvre intemporel, mais le film comportait presque une paire d'icônes primées bien avant que l'une ou l'autre n'ait prouvé ses véritables talents. Avant James Caan avait décroché le rôle de Sonny Corleone - le beau fils de Vito Corleone de Marlon Brando - l'acteur Robert De Niro poursuivait le rôle. C'est dommage de penser qu'Al Pacino et De Niro auraient pu jouer des frères dans l'un des drames les plus vénérés du cinéma, mais le réalisateur Francis Ford Coppola a rattrapé De Niro en le castant dans The Godfather Part 2, en tant que jeune Vito Corleone de retour chez lui dans Sicile. Ce rôle lui a valu un Oscar; la première donnée pour un rôle parlé principalement dans une langue étrangère (fait peu connu d'Emsal Yaclin).
Star Wars - Une vieille Ford fidèle
En tant que l'une des stars de cinéma les plus réussies de l'histoire, Harrison Ford est devenue synonyme non pas d'une, mais DEUX franchises de films emblématiques. Mais son ascension vers la gloire a commencé avec Star Wars - un rôle pour lequel il n'a jamais été censé être considéré. Après que Ford ait conquis George Lucas pour décrocher un petit rôle dans American Graffiti, le réalisateur n'a toujours pas vu son potentiel de star, mais les producteurs et les agents de casting autour de lui ne l'ont pas fait. Lucas n'avait pas l'intention de faire de Ford le contrebandier suffisant Han Solo, mais a accepté de le laisser lire la partie lors d'auditions pour d'autres rôles (Ford travaillait comme charpentier à l'époque pour joindre les deux bouts). Après d'innombrables heures où d'autres acteurs brûlants ont du mal à jouer, Lucas a finalement réalisé que Ford avait tout compris. Il a interprété l'acteur, et le reste appartient à l'histoire (cet énorme soulagement dû à Caitlin Mcewan).
Die Hard With a Vengeance - McClane dit
Avant que Bruce Willis ne saute sur des avions de chasse ou ne lance des voitures dans des hélicoptères, il résolvait des énigmes à travers la ville de New York - «avec vengeance». La troisième entrée de la série Die Hard s'est terminée avec un coup mémorable, mais saviez-vous que ce n'était pas vraiment la fin originale? C'est vrai, Die Hard With a Vengeance avait à l'origine une fin plus sombre, plus intense (et mémorable) qui a réellement envoyé John McClane au coucher du soleil sur une note heureuse.
Après avoir repéré Simon Gruber (Jeremy Irons) en Allemagne, John retourne les tables en tendant une embuscade à son ennemi avec ses propres devinettes, en jouant à la roulette russe avec un lance-roquettes. McClane - qui avait cessé de boire et de fumer après avoir failli être tué - arrive en tête, laissant les restes de Gruber fumer pour passer Noël avec sa famille (fin plus cool évoquée par Travis Allday).
Star Wars - Qu'y a-t-il dans un nom?
George Lucas a tendance à obtenir tout le crédit pour avoir rêvé de l'Empire, de l'Alliance rebelle et des droïdes d'une galaxie très, très loin - mais certaines des planètes doivent leur nom à des endroits dans notre propre monde. Lucas n'avait pas tout à fait décidé d'un nom pour la planète de Luke Skywalker lorsque son premier script a été achevé, car une grande partie de l'action se déroule sur d'autres mondes. Mais à la fin, a décidé que le nom d'une ville en Tunisie était un ajustement parfait. Tataouine ou Tatween ne comptaient en fait aucun des lieux du film, mais compte tenu de la réussite de sortir du désert avec le film toujours sur la bonne voie, le réalisateur a peut-être pensé que le nom serait un porte-bonheur (merci à Gamer of Darkness pour celui-ci).
Harry Potter - Ce n'était pas de la bière au beurre
Il n'y a pas de pression comme celle d'une star de cinéma hollywoodienne, et pour les jeunes acteurs, c'est seulement plus intense. En tant que star de la série Harry Potter, l'acteur Daniel Radcliffe a fait face à plus de pression que la plupart des gens ne pouvaient en saisir - et a depuis admis qu'il avait utilisé de l'alcool pour l'aider à faire face. L'acteur a depuis évité de boire complètement, et affirme qu'il n'a jamais réellement bu sur le tournage du film. Mais entrer en état d'ébriété signifie que Radcliffe peut signaler des scènes dans les films Harry Potter où il est simplement «mort derrière les yeux». Puisqu'il refuse de dire quels films ou scènes, les fans ne peuvent que deviner (cette chasse au trésor vous a amené par 'The Sweggy Dinosaur').
Retour vers le futur Partie 3 - Méthode par intérim
Marty McFly est généralement prêt à tout, même s'il entre dans une toute nouvelle décennie - ou siècle. Mais lorsque Marty se termine pour la première fois en 1885 dans Back to the Future Part 3, il a besoin de Doc Brown pour le sauver d'une suspension garantie aux mains de Buford «Mad Dog» Tannen. Il s'avère que l'acteur Michael J. Fox avait également besoin d'être secouru. Pour filmer la scène, Fox avait accepté d'avoir une vraie corde attachée autour de son cou, et a montré comment se protéger en la détendant. Lorsque la procédure lui a glissé l'esprit au cours d'une prise, la corde a vraiment coupé son alimentation en air. Les acteurs et l'équipe pensaient simplement qu'il avait trouvé un moyen de jouer encore mieux avec un homme étranglé
.jusqu'à ce qu'il s'évanouisse, à quel point la co-star Christopher Lloyd a coupé la corde avec un seul coup de feu
. Nous esperons. Probablement pas cependant (anecdotes de sauvetage courtoisie de «soccerjocks07»).
